Группа «Masquerade Denial» была образована летом 2009 года в городе Тюмень.
Тогда, собравшись сыграть на выпускном вечере, ребята и не подозревали, что вскоре напишут свой первый трек. Затем последовали и первые выступления: фестивали и студенческие конкурсы. Довольно редкий для города жанр вызвал интерес у жюри студенческих конкурсов: победы и достижения в этой среде заложили фундамент дальнейшего развития группы.

Группа «Simple Is Good» из Хабаровска (Россия, Дальний Восток), образованная в 2008 году людьми, которых объединяет не только любовь к музыке, но и общая идея.
Официальным днем рождения, принято считать 6 сентября 2008 года. Именно в этот день состоялось первое выступление.
17 мая 2009 года проходит презентация первого ЕР. Не большой, но полный слушателей зал, был отличной наградой для группы.
Всего было выпущено 100 копий на физических носителях, все они были приобретены слушателями. Первое, самостоятельное выступление, организованное собственными усилиями при поддержке друзей, придало группе сил и уверенности для дальнейшего развития.

"One Man Project" Piece Of Sky - Native Expectation основан 2009 году музыкантом и композитором Мазановым Владиславом.

Началось просто с экспериментами над музыкой и поисками интересного звучания. В конце концов был выбран за основу стиль как Post-Rock. Путем прибавления электроники и других инструментов получилось конечное звучание проекта «Piece Of Sky - Native Expectation»

За время существования проекта было записано один EP «Sky Not To Pierce By Our Looks» 2009, и два сингла «when memories come again» (2010) и «Why write, create, dream about what will not be with you ever» (2012) с отдельными треками в каждом сингле. Также есть выпущенная музыка, которая никуда не вошла (просто эксперименты и зарисовки).
Проект существует и по сей день.
Находится в г.Владимир

Группа «Iceberg Theory» была образована в начале 2011 года в городе Тюмень, Россия.

School of Emotional Engineering - детище мельбурнского музыканта и продюсера Бена Фроста, известного как создателя и почитателя странного жанра музыки - красивейшей меланхолии и дробительной атмосферы, пробирающей до мозга костей. Журналист Кристин Пайпер однажды тонко подметила: «…Я точно не уверена о чем вся эта музыка, но она также прекрасна как и фильмы Хэла Хартли, над образами которых необходимо размышлять…»

Collapse Under The Empire - немецкая пост-рок группа из города Гамбурга, образованная в 2007 году.
Группа состоит из двух музыкантов - Chris Burda и Matthew Jason, свой первый EP под названием «Paintball» дуэт записал в 2008 году. После этого, состоялся выход дебютного альбома «Systembreakdown», запись альбома была произведена в собственной студии и увидела свет в 2009 году. Сказать что музыка группы привлекла к себе внимание любителей жанра пост-рок, значит не сказать ничего. Совсем скоро после выхода альбома музыкантам Collapse Under The Empire стало поступать множество положительных отзывов от слушателей, а многие интернет-издания в своих обзорах, стали говорить о группе, как об очень перспективном и многообещающем пост-рок проекте. Непрерывный творческий процесс группы не стал останавливаться на одном альбоме, и уже осенью того же года состоялся выход второго альбома «Find A Place To Be Safe»…

Penguinsmeat - инструментальный коллектив из Санкт - Петербурга,появился на свет в августе 2010 года, по средством объединения трех творческих единиц, вектор чьих музыкальных мыслей и приоритетов имеет одно направление. Композиции, написанные band-ом, не имеют стилистических границ и не заключены в рамки каких либо музыкальных направлений.
Penguinsmeat играет музыку; музыку на "живых" инструментах, композиционно приближенную к электронной.
В ноябре 2010 года на студии "Добролет" был записан сингл "Plastic", включающий одноименную композицию. Запись - Игорь Кармазинов. Сведение и мастеринг - Денис Неволин.
Весной 2011г. на студии "Станция звука" (Россия, Санкт-Петербург) "Penguinsmeat" записали дебютный альбом "Dirty universe". Запись,сведение и мастеринг - Денис Неволин.

Состав:
Алексей Сюбаев - гитара
Евгений Дилеев - гитара / электроника
Илья Григорьев - ударные

интервью с группой http://modernrock.ru/
рецензия http://math-rock.tumblr.com/

послушать можно здесь
http://www.lastfm.ru/music/Penguinsmeat
http://soundcloud.com/penguinsmeat
http://www.myspace.com/penguinsmeat
http://vkontakte.ru/penguinsmeat

Инструментальный evolution-rock
Прогрессивно-пост-роковый, математическо-атмосферный четырехугольник Aican образован в феврале 2009 года в Екатеринбурге.
Текущий состав: Роман - ударные, Илья - гитара, Виталий (Krikston) - гитара, Максим - бас.

Если при первом знакомстве с данным коллективом, Вы находите его название уж очень похожим на имя лесного обитателя одноимённого мультфильма, то не считайте, что это просто совпадение! Такое название участники группы выбрали из-за большой любви ко всем мультипликационным творениям студии Гибли, и сами объясняют это, в какой-то мере данью уважения к ней.

Джи-эй (G.A.) - независимый музыкальный one man проект из Кировской области, основанный в 2007 году. В музыке Джи-эй соединены ревущие звуки гитар, импровизация, электроника и различные подручные средства. С 2008 по 2010 год Джи-эй записал в домашних условиях без возможности записи настоящих живых инструментов 4 альбома. С конца декабря 2010 года велась трудоемкая работа над 5 альбомом проекта, где было задействовано максимальное количество живых инструментов и живой музыки.

nobody.one - андеграундный проект российского гитариста-виртуоза Сергея Табачникова, созданный в 2004 г. Живые выступления группы – это достойный звук, это музыканты, демонстрирующие разные стилистические вариации, это всегда грамотно составленный плей-лист – песни переходят одна в одну по ритму, как влитые, это мощный энергетический поток, это кач, это драйв, это РОК!

Kwoon - французкая пост-рок группа из Парижа, образованная в 2006 году.

Russian Circles — американская пост-рок / пост-метал группа, образованная в 2004-ом году в Чикаго. Группа состоит из трёх человек: Майк Салливан на гитаре, Брайан Кук на басу и Дейв Турнкранц за ударной установкой.

Arms And Sleepers - Северно Американский дуэт Max Lewis и Mirza Ramic, которые часто приглашают гитариста-импровизатора Ben Shepard из Uzi & Ari.
Появившись в 2006 году с EP "Bliss Was It in That Dawn to Be Alive", они начали сочинять в стиле ambient и trip-hop. И с тех лет (06'-11') у них уже вышло в общей сложности 13 альбомов и EP. Arms And Sleepers отличается активностью и в плане сочинения новых произведений и выступлений по Северной Америке, Европе и Великобритании.

Особенностью их творчества является то, что перед каждым полноформатным альбом предшествуется несколько EP. EP же в свою очередь чем хороши у Arms And Sleepers, что они разделены по тематике. "Lautlos" 07' выделяется сочетанием клавишных, духовых и струнных инструментов, звучащих немного сумбурно, но успокаивающе. "From The Inland Sea" 09' отличается весёлой живостью.

В целом творчество Arms And Sleepers охарактеризовывается ритмом и не навязчивостью. Атмосферные звуки получаются благодаря электронным смесям с барабанами, гитарой и фортепиано. Некоторые композиции, такие как "Twentynine Palms" сопровождаются вокалом, а "Cinemas For Marseille" фортепианной темой, "Untitled" заводящим клубным ритмом. Если бы музыка разделялась на времена года, то основным тегом Arms And Sleepers было бы "лето"!

SUNDOZE (Екатеринбург, Post Rock, Rock)


Группа SunDoze (произносится как «Сандоуз») образовалась в ноябре 2008 года в городе Екатеринбурге. Коллектив усиленно репетирует и работает во многих направлениях, преимущественно post-rock и rock, совмещая в своем творчестве элементы и других стилей, таких как funk, neo-classic rock, alternative. Множество гитарных эффектов и сложных партий, ломаные, но очень красивые барабанные ритмы, электроника, эффекты и потрясающий вокал - вот что представляет из себя группа на сегодняшний день.

Выступали в качестве support команды вместе с:
Murmansk (Finland)
Everything is made in china (Russia, Moscow)
Horse the band (USA)

Состав:

Василий Фадин - гитара, вокал
Александр Пупынин - бас, вокал
Стас Мелехов - ударные, перкуссия
Степан Васильев - эффекты, клавиши

Случайная встреча будущих основателей Red Sparowes произошла в 2003 году в одном из лос-анджелесских баров, где музыкантам, давно знакомым, но не встречавшимся в течение нескольких лет, наконец удалось пропустить по кружке пива в спокойной обстановке.

Все они к тому времени уже имели за плечами большой музыкальный опыт. Брайан Клиффорд Мейер (Bryant Clifford Meyer, гитара) и Джефф Кэксайд (Jeff Caxide, бас/гитара) были и по сей день остаются участниками Isis; Грэг Бёрнс (Greg Burns, бас) успел поиграть в нескольких малоизвестных коллективах, самым успешным из которых стал ныне несуществующий Halifax Pier; а Джош Грэм (Josh Graham, гитара) с пятнадцати лет занимавшийся музыкой, на тот момент зарабатывал на жизнь постановкой видеоклипов и входил в состав Neurosis в качестве специалиста по визуальным эффектам.

Отметив за разговором, что у них много общего, по возможности музыканты стали видеться чаще. Они часами могли непринуждённо болтать о чём угодно, в том числе о музыке, в которой ребята разбирались отнюдь не поверхностно. Во время одной из таких бесед компаньонам пришла на ум мысль как-нибудь попробовать поиграть вместе.

Поначалу ребята и присоединившаяся к ним Дана Беркович (Dana Berkowitz, ударные) относились к совместным репетициям просто как к приятному времяпрепровождению, и о создании группы никто не помышлял. Но результаты, достигнутые уже за первые несколько встреч, заставили их взглянуть на вещи по-другому. Каждый раз во время игры музыканты бессознательно абстрагировались от привычного им звучания, и в итоге рождались мелодичные инструментальные композиции, совершенно не походившие на музыку команд, в которых ребята играли прежде.
Никто из участников не мог остаться равнодушным к успехам проекта, поэтому было принято решение объединиться в коллектив на постоянной основе, записать несколько треков и постепенно начать выступать.

В выборе названия группы главную роль сыграла любовь музыкантов к поэзии. Как варианты рассматривались отдельные строки произведений любимых авторов, но общее одобрение получила лишь одна — 'Sparrows in the gutters…' (T.S. Eliot, 'Preludes'), — сокращение которой до одного слова и привело к первоначальному названию коллектива — Sparrows. Однако через несколько месяцев выяснилось, что группа с таким именем уже существует и было решено сменить его на Red Sparowes, придав тем самым названию (со слов Грэга Бёрнса) «дополнительную эмоциональную окраску».

К марту следующего года совместными усилиями ребят был записан Red Sparowes Demo EP (2004, self-released), многообещающее содержание которого сразу же обеспечило музыкантам долгосрочный контракт с лейблом Neurot Recordings. «Этот лейбл очень серьёзно подходит к подбору групп. Его владельцы (участники Neurosis) условились между собой, что для заключения договора с тем или иным коллективом необходимо, чтобы прослушиваемое демо понравилось каждому из них. Несмотря на то, что мы их большие друзья, это правило распространялось и на нас».

Едва успев подписать нужные бумаги, группа отправилась в свой первый тур по Штатам, составив компанию The Dillinger Escape Plan и коллегам по лейблу Made Out Of Babies. А в мае 2004 года, когда график запланированных выступлений был полностью отработан, участники Red Sparowes наконец собрались в студии, чтобы записать партии инструментов для долгожданного дебютного альбома.

At The Soundless Dawn (2005, Neurot Recordings) увидел свет только в феврале следующего года. Окончательно сформировав звучание группы, эта пластинка была задумана музыкантами не как банальный список песен, а как история. Составленная из длинных названий треков в целый параграф, она сводилась к тому, что много веков назад причиной природных катаклизмов, приводивших к изменениям климата и вымиранию представителей животного мира, становились падения астероидов. В настоящее же время причиной всех ужасных катастроф является сам человек, превративший окружающий мир в симбиоз небоскрёбов и машин.

К моменту релиза пластинки состав Red Sparowes претерпел значительные изменения. Джефф Кэксайд и Дана Беркович были вынуждены покинуть коллектив в связи с переездом из Лос-Анджелеса, но найти замену ушедшим музыкантам не составило большого труда. Так, волею судеб в составе группы появились старые приятели — Энди Эрахуд (Andy Arahood, гитара/бас) и Дэвид Клиффорд (David Clifford, ударные).
Оба они музыканты с большим стажем, начавшие играть в Денвере ещё в середине 90-ых. Их банды (Angel Hair и The VSS соответственно) состояли из общих друзей и приобрели статус культовых на hardcore-сцене штата Колорадо. Позже транзитом через Сан-Франциско они порознь переехали в Лос-Анджелес, где так же порознь и были приняты в состав Red Sparowes.

Весной, теперь уже в роли хэдлайнеров, музыканты отправились в тур по Европе и Объединённому Королевству. А летом, сделав перерыв в выступлениях, группа издаёт Red Sparowes / Gregor Samsa Split (2005, Robotic Empire), куда вошла демо-версия второго трека с дебютного альбома и бонус с его японского переиздания, записанный с участием Майка Галлахера (Mike Gallagher, гитара) из Isis. Осенью ребята снова едут в тур по США — на этот раз с Pelican, Big Business и Breather Resist.

Конец года и начало следующего музыканты, имеющие обязательства перед другими группами, посвятили работе со своими проектами. В этот период Джош и Джули Кристмас (Julie Christmas, вокал) — участница Made Out Of Babies — образовали экспериментальный коллектив под названием Battle Of Mice. Упоминание последних двух названий здесь не случайны, поскольку композиции именно этих групп войдут на Triad Split CD (2006, Neurot Recordings) наряду с живыми версиями двух старых треков Red Sparowes.

Той же весной ограниченным тиражом был издан Oh Lord, God Of Vengeance, Show Yourself! (2006, Neurot Recordings) с записью концерта группы в Швеции. Целью этого релиза было возмещение убытков, нанесённых группе кражей оборудования, совершённой после этого выступления. В название пластинки возмущённые музыканты вложили обращение к Богу Отмщения, призывая его покарать вора.

Осень 2006 года пополнила дискографию банды ещё двумя релизами. Black Tar Prophecies Vol. I (2006, Robotic Empire) — cплит с музыкантами из группы Grails, знакомство с которыми у Red Sparowes произошло во время одного из последних туров. И второй полноформатный альбом Every Red Heart Shines Toward The Red Sun (2006, Neurot Recordings), составленный в уже привычной для группы манере — в виде параграфа, состоящего из названий треков.
На этот раз в основу концепции пластинки был положен исторический факт о проведённой Мао Цзэдуном в 1959 году кампании по уничтожению воробьёв, якобы истребляющих урожай риса. План вождя привёл к размножению на полях Китая насекомых-вредителей и обернулся трехлетним голодом, унёсшим жизни до 30 миллионов человек.

В рамках тура в поддержку этого альбома Red Sparowes в апреле 2007 года посетили нашу столицу. «Я никогда не думал, что мне представится возможность увидеть Москву и теперь это моя любимая история, которую я всем рассказываю. Для меня всё было в диковинку: величие и разнообразие архитектуры; люди, выпивающие и веселящиеся прямо на улице. Наше выступление было принято очень тепло и однажды мы обязательно к вам вернёмся. Единственное, что доставило мне неудобство — поиски вегетарианской пищи, найти которую было весьма проблематично», – пишет Грэг.

В начале 2008 года Red Sparowes покинул Джош Грэм — один из трёх представителей оригинального состава, состоявших в группе с момента её образования. Занятый в многочисленных проектах, Джош в последнее время жил в Нью-Йорке. Возглавив очередной коллектив под названием A Storm Of Light, музыкант решил отдать предпочтение своей новой группе. А оставшиеся участники Red Sparowes начали поиски более преданного общему делу участника, желательно с лос-анджелеcской пропиской.

На выступлениях Джоша временно заменил Брендан Тобин (Brendan Tobin, гитара) из Made Out Of Babies.

Российская пост-рок группа, созданная в 2005 году в Москве. Музыкальный стиль Everything is made in China имеет черты инди- и пост-рока, электроники и эмбиента. Мелодии eimic минималистичны, но благодаря богатому стилистическому оформлению при помощи вокальных, электронных и инструментальных сэмплов, эффектны. Характеризовать Everything is made in China можно как «наиболее успешную отечественную попытку совместить концептуальность пост-рока с жанровой привлекательностью поп-рока», отмечая также, что «величавая красота и здоровая психоделичность сочетаются с отменными мелодиями и настоящим драйвом»

В апреле 2007 г. выступили на разогреве в российском концерте известной британской пост-рок группы 65daysofstatic. Первый студийный альбом, записанный после двух лет совместных экcпериментов и творческих поисков в Канаде на студии Chemical Sound, вызвал резонанс и в отечественной прессе, и в сообществе, формирующемся вокруг eimic. По мнению обозревателя журнала Rolling Stone, Everything is made in China — одна из лучших отечественных пост-роковых команд и одно из самых приятных открытий нашей независимой сцены; рецензент журнала Time Out замечает, что по итогам 2007 года группа стала первой, кто смог серьезно покуситься на славу Silence Kit как главных пост-рокеров страны.

Хробак (укр. «червь») — студийный пост-рок проект, который держится на трех китах — мелодика, меланхолия, минимализм. Создатель Хробака Игорь Сидоренко вдохновлялся музыкой пост-роковых коллективов Godspeed You! Black Emperor и Mono. Первые музыкальные наброски появились осенью 2006 года; мотивом послужило желание создавать музыку, которая бы наиболее точно отражала мироощущение автора. Сам автор заявляет, что на тот момент просто не имел возможности достать достойные пост-роковые релизы, в связи с чем решил создать свой собственный. Не отрицая пост-роковую сущность материала, Игорь тем не менее предпочитает называть музыку проекта собственным термином «sleepcore» или словосочетанием «инструментальный меланхоличный рок». Весной 2007 года музыкальные наброски приобрели форму трех треков общей длительностью 47 минут. Альбом «Дневник исчезнувшего» был записан Игорем в одиночку в домашней студии. Сокращенные версии треков были представлены на суд русскоязычной и зарубежной публике на страничкe проекта в Интернете, при этом количество отзывов от европейских и американских слушателей втрое превысило количество отзывов из СНГ. В связи с этим в августе 2007 года Хробак официально приобретает второе (на сегодняшний день основное) имя — Krobak, а альбом, соответственно, название «The Diary of the Missed One». Осенью 2007 года выходит сплит-CD Хробака с дружественным пост-рок проектом Krikston из Екатеринбурга — «Structura Tortura». Напечатанный в количестве 33 CD-R экземпляров, он получает положительные отзывы среди друзей-музыкантов и музыкальных критиков. Помимо альтернативных версий треков альбома «Дневник исчезнувшего», 62-минутный сплит содержит новый трек «Amnesia», в записи которого принимала участие скрипачка.

В ноябре 2007 года Игорь частично переписывает альбом (изменены аранжировки в некоторых треках, добавлены новые части, улучшено качество, улучшены барабанные партии). В начале 2008 года на MySpace-страничке проекта появляется два новых трека — «Three Tired Hands», написанная под влиянием саундтреков к фильмам Дэвида Линча, и «They’re all shot this winter», посвященная трагическим событиям, связанным со стрельбой в общественных местах. Оба трека позже входят в ЕР «Vorkoma», который распространяется бесплатно в Сети, на официальной страничке и через сервис Lastfm. 14 февраля 2008 альбом «The Diary of the Missed One» увидел свет (издан украинским лейблом Cardiowave). Мастеринг записи осуществлен Ломановским С., оформление выполнено Константином Смирновым (использованы фотографии Игоря Сидоренко и Марии Поляковой). На настоящий момент альбом можно приобрести, связавшись с лейблом через Интернет.

Группа Ioch официально образовалась в 2005 году, в городе Казань, когда к изначально игравшим в гараже гранж и пост-панк Гараеву Эдуарду (соло-гитара) и Махинину Григорию (бас-гитара), присоединился Герасимов Александр (барабаны), а также одногруппник Эдуарда — Полятыкин Руслан (ритм-гитара).

Все началось с песни «Mona-Lisa», написанной еще во времена, когда Григорий и Эдуард играли в пост-панковском коллективе «Юджин». Она резко выделалась среди остального творчества этой группы своим нестандартным звучанием и пространственностью. Находясь в творческом поиске группа неоднократно переигрывала эту песню, после чего Саше пришла в голову мысль развиваться в творческом плане именно в этом направлении, он же и предложил играть пост-рок, ознакомив всю группу с творчеством Mogwai, God is Austronaut и т.п.

Ioch — это нервные, порою грязные соло, постоянно и намеренно сбиваемый ритм, скрежет струн, депрессия, легкая задумчивость, бесконечная усталость и рвущаяся на волю истерия — всё, что порождает собой копошащееся лоно вечно живой массы: бетона, стекла и людей — называемой городом...

Jeniferever — шведская группа, сформированная в 1996 году. Их музыкальный стиль можно охарактеризовать, как Ambient Post-Rock. Но одного термина мало, для того чтобы полностью передать всю красоту и глубину их звучания. За свое довольно долгое существование группа выпустила четыре EP (три из которых можно отнести к направлению Indie-Rock) и долгожданный полноценный альбом «Choose a Bright Morning» (2006), раздвинувший рамки привычного пост-рока и завоевавший сердца доволно большого количества слушателей в Европе. Благодаря своему неповторимому стилю, музыка Jeniferever заставляет слушателя погрузится в атмосферу свободы, моря и меланхолии. Именно это способствует появлению все больших поклонников их творчества.

Идея создания группы родилась 18 мая 2007 года в городе Киев, Украина, просто в виде джема на пару репетиций. Как оказалось впоследствии, этого было мало. Ребята решили продолжить своё творчество, за основу взяв стилистику пост-рока, придав музыке свой электронный колорит, с элементами эмбиента и шугейза. 20 июля этого же года группа впервые выступает на закрытом концерте в Киеве со сладж/пост-метал командой August 6, 1945 (Киев). Далее предстоит усердная работа, выступления, запись, короче всё как у всех групп. Ничего необычного. Впрочем, история Coala Pascal только начинается…

Когда видишь название “The Evpatoria Report”, то сразу представляешь группу музыкантов, которые живут в Крыму, пьют портвейн и музицируют под аккомпанемент тёплых волн Чёрного моря. Но на самом деле The Evpatoria report никогда не были ни в Крыму, ни в Украине. Это квинтет из Швейцарии, играющий невероятно красивую музыку. У нас эта группа практически неизвестна, но в 2005 году попала в тридцатку лучших инструментальных команд мира.

Название группы не случайно и, по словам одного из музыкантов. связано с антенным комплексом РТ-70 близ Евпатории, с помощью которого время от времени отправляются послания внеземным цивилизациям.

The Evpatoria Report родилась в январе 2002 года. Тогда группа состояла из 2 гитаристов, басиста, барабанщика, виолончелиста и клавишника. Сами же участники группы называют свою музыку “космическим роком”, который падает с небес и разбивается об землю как будто астероид… И одновременно с этим астероидом начинают разбиваться рамки чутья тех, кто слушает их.

Качественный инструментальный пост-рок как будто разрывает динамики из середины и сразу же очаровывает своей мелодичностью и эмоциональностью… Сочетание лучших традиций раннего Mogwai, лирики Explosions In The Sky и струнной меланхолии Esmerine. И ещё совсем чуть-чуть холодного дыхания швейцарских Альп и невообразимой тоски о том, что находится далеко за границею доступного…

“Golevka” не только имя их альбома, но и название астероида (6489 Голевка), что был открыт в 1991 году в Евпатории (Крым) на Украине. Голевка - астероид группы “Алинда”, что означает, что его орбитальный путь периодически (раз в 4 года) проходит возле Земли. Имя было составлено Международным Астрономическим Союзом из первых слогов названий городов Гольдстоун (США), Евпатория (Украина) и Кашима (Япония), соответственно Гол-Ев-Ка.

По рейтингу одного из влиятельных сайтов пост-рокового и экспериментального направлений “http://www.thesilentballet.com/” альбом “Maar” занял 35 место из 50 в итогах топ-50 2008 года. Оценка 8/10.

World's End Girlfriend (ワールズ・エンド・ガールフレンド) — музыкальный проект Katsuhiko Maeda. Сложное соло музыканта очень мастерски отработано, музыка содержит элементы электроники и пост-рока. Все эти штрихи собираются в одну красивую картину, имеющую свой уникальный стиль — World's End Girlfriend.

Do Make Say Think — канадская инструментальная пост-рок группа из Торонто. В их музыки скомбинированы джазовый стиль, электроника, гитары как соло так и бас и духовые инструменты — все эти элементы дают очень интересную звуковую смесь, которая не представляет из себя просто набор звуков, а является упорядоченной и взаимосвязанной структурой.

Slint — американская пост-рок группа, возникшая в 1986 году благодаря Брайану МакМахану (Brian McMahan), Дэвиду Паджо (David Pajo), Бритту Валфорду (Britt Walford), Тодду Брашеру (Todd Brashear) и Итану Баклеру (Ethan Buckler). Коллектив распался в 1991 году, но продолжает оказывать влияние на пост-рок и математический-рок по сей день. Но не смотря на то, что группа перестала существовать как таковая, ее участники собирались в 2002, 2005 и 2007 годах, чтобы порадовать любителей пост-рок жанра своими живыми выступлениями.

Волшебная группа из одной из самых волшебных стран Европы.

Группа EF была образована в мае 2003-го года в городе Гётеборг, Швеция. Пятеро парней начали играть в тесном подвале тяжелую музыку, но вскоре поняли, что самое важное в музыке — это эмоции, мелодика и краски.

За первые три года своего существования они записали и выпустили 4 демо-пластинки и гастролировали по Швеции. Летом 2005-го заключили контракт с Американской звукозаписывающей компанией Raise The Red Flag и в 2006-м записали полноценный альбом.

Первый тур по Европе длился 3 недели в октябре-ноябре 2005 года. Они дали 16 концертов.

Третий альбом вышел 1-го апреля 2010 года на And the Sound Records. В поддержку альбома прошёл большой 6-ти недельный тур по Европе.

Американская инструментальная пост-рок группа, образованная пятью участниками родом из Бруклина и Филадельфии.
После того, как Saxon Shore выпустили свой первый альбом, под названием "Four Months Of Darkness" в 2003 году, коллектив покинули Джош и Зак Тильман, оставив его основателя Мэтта Доти в одиночестве. Перед ним стоял нелегкий выбор: либо работать финансовым планировщиком, либо попытаться возродить группу, чем он в итоге и стал заниматься. Осенью 2004-го, Доти приступил к записи нового материала совместно с Оливером Чапой и Мэттью Стоуном, обмениваясь мнениями и музыкой через Интернет, они записали миньон, под названием "Luck Will Not Save Us From A Jackpot Of Nothing", который вышел в свет в 2005 году. Позже были приглашены басист Уильям Ститчер и барабанщик Стив Ресснер, группа была укомплектована и начала давать концерты, после чего записала второй студийный альбом "The Exquisite Death Of Saxon Shore", нашедший немало положительных отзывов от музыкальных критиков.

The Samuel Jackson Five — норвежская пост-рок группа, состоящая из четырех участников. Их музыка уникальна, сочетает в себе много направлений, почувствовала на себе влияние таких жанров как рок и джаз. Кроме того, коллектив выступал на одной сцене с такими группами как Implosions Of The Earth и Tr-Ond & The Suburban Savages. Все эти факты свидетельствуют о серьезном музыкальном будущем. Название группы состоит из имени актера Сэмюэля Джексона (Samuel Jackson) и названия американской группы The Jackson 5.

Dirty Three — австралийская инструментальная рок-группа, образованная в 1993 году Уорреном Эллис (Warren Ellis), Миком Тернером (Mick Turner) и Джимом Уайтом (Jim White). Участники группы многое успели вложить на протяжении всего существования коллектива. Их музыка содержит элементы фолк мелодичности, рок энергии и красоту классической музыки 20ого века. Ранние альбомы группы содержали в большом количестве агрессию, но уже с четвертой пластинки, мужчины сфокусировали внимание главным образом на мелодичности, качестве исполнения и душевности.

Logh — шведская пост-рок команда, образованная в 1998 году. Состоит из четырех участников, первый альбом был выпущен в 2002 году под лейблом Bad Taste Records, пластинка содержала яркие элементы от индии-рок и шугейзинга, приправленная спокойным вокалом и глубокой лирикой. Альбом сопровождался еще двумя релизами, непохожими на первый, эти были с lo-fi шугейзинг началами, сопровождаемыми мощными бас линиями. После выхода третьего альбома, Кристофер Ронсторм (Kristofer Ronstrom), барабанщик, покинул группу, но это только пошло на пользу: группа пополнилась сразу тремя новыми членами.

Hammock — пост-рок группа состоящая из двух участников, родом из Нешвилля, США. Коллектив сотворил за несколько лет достаточно сильные музыкальные произведения, собственного написания. Hammock комбинируют «живые» инструменты с компьютерными спец-эффектами и достигают интересных результатов. Атмосферная музыка подобна на стиль таких групп как Boards of Canada, Explosions in the Sky и Sigur Rós.

«Химия Низких Температур» — проект гитариста и композитора Василия Филитова, представляющий собой не то чтобы музыкальный коллектив, а скорее творческую лабораторию, в которой происходит смешение всяческих музыкальных и немузыкальных импульсов, рождающее сплав психоделического пост-рока, авангарда и русских этнических мотивов, а также разноцветных снопов искр метафизического искусства, сливающихся друг с другом и разгорающихся до пламени. «Химия Низких Температур» обрела реальное воплощение и окончательно собралась в коалицию музыкантов-единомышленников зимой 2006 года, хотя в различных вариантах существовала с 2004-го. Концерт, посвящённый Дню Неизвестного Художника 2 марта 2007 года в «Живом Уголке», стал «боевым крещением» группы, ознаменовав её второе, окончательное рождение. ©

This is Your Captain Speaking — австралийская пост-рок группа. В мае 2005 года выпустила первый альбом «Storyboard» в Австралии, который пользовался успехом и был быстро распродан. Потом группа заключила контракт с Британской звукозаписывающей компанией, которая переиздала дебютный альбом в Европе в 2006 году. После успеха в странах Европы, группа порадовала туром и выступлением на Бельгийском фестивале Rhaaa Lovely Festival, на котором находились на одной сцене с такими исполнителями как Deerhoof, 65daysofstatic, Piano Magic, Grails and 31knots.

Callisto — пост-метал группа из Финляндии, появившаяся в 2001 году в Кокколе. Ранние работы относят к чистому хардкору / металкору, первый альбом группы был смесью метала и дума, второй же альбом был более подвержен влиянию прогрессив рока, наполнен динамичностью. Кроме того женский вокал в отдельных песнях, саксофон, флейта и виолончель придавали нечто новое образу жестких Callisto.

Labradford состоит из Роберта Донна (Robert Donne) — басиста, Марка Нельсона (Mark Nelson) — гитариста / вокалиста и Картера Брауна (Carter Brown) — клавишника. Музыкальный стиль Labradford — пост-рок / эмбиент. В более ранних релизах Labradford присутствует и дарк-дрон-рок. В 1993 году они выпустили свой первый альбом. Музыка группы дрейфует на гитарных рифах, клавишных маневрах и фон-вокалах. В 1999 году Labradford уходят в турне с Godspeed You! Black Emperor. Хотя группа официально не распалась, она не выпускала альбомов с 2001 года, а ее участники разъехались по разным городам, покинув родной Ричмонд, Вирджиния. Роберт Донн присоединился к коллективу Spokane, играющему слоукор.

Tortoise — инструментальная группа из Чикаго, США, образованная в 1990 году. Одна из первых познакомила американские земли со сложными комбинациями, смесями пост-рока с инди-роком, панком, электроникой, джазовыми корректировками и поддержкой классического рока.

Broken Social Scene — канадская группа, в составе которой 19 человек, основана в 1999 году в Торонто, Онтарио. В основном участники коллектива играют и в других группах или имеют соло проекты, главным образом в Торонто. Все эти проекты объединены в одно целое, когда Broken Social Scene играют свою музыку, они являются комбинацией барокко-поп жанра с инди-рок, шугейзинг и многими другими. Музыку группы невозможно положить в какие-либо рамки, она уникальна, воодушевляющие оркестровые партии разворачиваются в полную силу и подхватываются гитарами, скрипкам и флейтами. Всю атмосферу можно прочувствовать с ног до головы, окунуться в волшебство музыки Broken Social Scene.

Группа Caspian образовалась осенью 2003 года в Массачусетс, накапливая и отшлифовывая материал в течение года, группа пришла к решению выпустить демо-запись, которая увидела свет в августе 2004 года, а в дополнение к ней были выпущены концертные выступления и небольшое количество шоу позднего 2004 и раннего 2005 годов, включая выступления Caspian при поддержке японского пост-рок коллектива Mono. Вскоре после этого, группа подписала контракт с Dopamine Records и выпустила ЕР ?You Are The Conductor? в ноябре 2005. При поддержке лейбла коллектив отыгрывал концерты в Массачусетс и Калифорнии. В апреле и мае 2006 года, группа начинает свое первое крупное турне по городам Америки, список состоял из 28-ми городов на разных побережьях страны. В течение 2006 года группа начала накапливать материал для нового альбома и уже в 2007 году порадовала любителей хорошей музыки релизом «The Four Trees».

Gregor Samsa — пост-рок коллектив из Виржинии, образованный в 2000 году Чампом Беннеттом (Champ Bennett). Прототипом названия группы стал главный герой романа Франца Кафки «Метаморфозы». Хоть музыка и уходит корнями в пост-рок жанр, группа отличается от остальных пост-рок коллективов, из-за наличия двойного вокала Беннетта (Champ Bennett) и Ники Кинг (Nikki King) — особенность, которая относит их и к шугейзинг и слоукор жанрам. Группа очень умело и без капли стеснения играет со звучанием, делая его неповторимым и уникальным. Однако, полностью раскрывать все секреты участники не спешат. Gregor Samsa заявили на официальном веб сайте, что «ранняя история группы затерялась в потоке шума, странных телеметрических сигналах и открытой лжи». Работа над последним альбом коллектива «Restю, практически завершена. Релиз назначен на апрель 2008 года.

Группа Clann Zu была основана в конце 1999 года в Мельбурне, Австралия. Ben и Declan уже играли в другой рок-группе Non Intentional Lifeform, когда решили начать новый проект. Быстро стало очевидно, что необходима скрипка для наиболее полной реализации их замыслов. Так в группу вступил Russel. На первой же репетиции Clann Zu сразу нашли своё неповторимое звучание. В скором звукоинженер Lach Wooden присоединился к группе, после чего саунд Clann Zu окончательно сформировался, как сочетание современных западных направлений с оттенком ирландских мелодий и мотивов Среднего Востока. Вокальные партии спеты на ирландском и английском языках.

Первая E.P. была записана в феврале 2000 года, в старой заброшенной пекарне и закончена в собственной студии Clann Zu на Lygon St, в Мельбурне. В декабре 2001 года группа посетила Европу с концертами. Clann Zu играли в Ирландии — Galway и Dublin, где попутно записали материал для второго альбома. В это время они организовали тиражирование будущего альбома «Rua» во многих европейских странах. Музыканты подписали контракт с канадским лэйблом G7 Welcoming Committee Records на переиздание «Rua» в сентябре 2003 года в США и Канаде.

Свой третий альбом группа записывала в Мельбурне с новым басистом Liam Andrews. «Black Coats And Bandages» был выпущен в июне 2004 года на всё том же лейбле G7 Welcoming Committee Records. К сожалению, в мае 2005 года группа объявила о том, что прекращает свое дальнейшее существование. Benjamin и Liam продолжили записываться в составе MyDisco на лэйбле Сrashing Jets. А Declan de Barra начал свой сольный проект.

Giardini di Mirò — пост-рок коллектив, образованный в Реджо-Эмилия, Италия. Группа появилась на свет в 1998 году благодаря ее членам Jukka Reverberi, Lorenzo Lanzi, Mirko Venturelli, Luca Di Mira и Corrado Nuccini. Приятное исполнение и серьезное отношение к музыке как к искусству дали о себе знать, благодаря мастерской подаче, красивым звуковым компаниям и импровизациям Giardini di Mirò активно давала концерты с такими знаковыми коллективами как Godspeed You! Black Emperor, Karate, Ulan Bator и Unwound. Giardini di Mirò выпустили два студийных альбома. Альбом ремиксов на некоторые их произведения вышел в свет в 2002 году, в исполнении Styrofoam, ISAN, Dntel, Herrmann und Kleine и многих других.

Pelican — инструментальный квартет из Чикаго, позже переехавший в Лос-Анжелес. Группа известна своими плотными соединениями различных мелодий и длинными композициями. Их характерное звучание растягивается от дум-металла и пост-рока до многих других направлений, делая их типичными представителями пост-металла. Записывается группа на лэйбле Hydra Head Records, который пренадлежит Эрону Тернеру из группы Isis.

[center][img]http://post-rock.ru/uploads/posts/2010-09/1284212565_portroyal.jpg[/thumb][/img]
Port-Royal — группа исполняющая пост-рок и сочетающая в себе такие жанры как эмбиент, электронику и шугейзинг, из города Генуя, Италия. Основателями коллектива являются хорошие друзья Attilio Bruzzone и Ettore Di Roberto. Решение о создании группы к ним пришло после того, как они поняли, что разделяют вкусы в музыке. Множество разнообразных идей, желание работать и экспериментировать дали простор для действий. Attilio и Ettore начали репетировать, в скором времени к ним присоединился барабанщик, брат Ettore, Michele Di Roberto. Название коллективу дал Michele, члены группы его утвердили. В 2001 году состав пополнился еще одним участником — Emilio Pozzolini. После того, как группа нашла золотую середину и была в сборе, в 2002 году был выпущен мини-альбом под названием «Kraken». В 2003 году к группе присоединился Giulio Corona и уже в 2005 был выпущен первый полноценный альбом «Flares». После релиза Port-Royal очень быстро привлекли внимание своей манерой игры. Разнообразие, открытость сыграли важную роль. В том же году группу покинул Michele Di Roberto, но, несмотря на это, группа начала работу над новым альбомом, который вышел в свет уже в 2007 году под названием «Afraid To Dance» следом за мини-альбомом «Honved».

God is an Astronaut — Ирландский инструментальный коллектив, исполняющий музыку в стиле пост-рок.

Группа образовалась в 2002 году и выпустила свой первый альбом The End of the Beginning на собственном лейбле Revive Records.

Музыканты попытались трансформировать классические приёмы спейс-рока, из-за чего звучание порой отдаёт минимализмом, что снижает насыщенность и глубину композиций. Альбом можно охарактеризовать как интонационный, поскольку акцент был сделан не на новизне звучания (как это будет в следующем альбоме), а на проработке психологических элементов, внутренней атмосферы. Это привносит в музыку тонкую эстетическую составляющую (сюрреалистические формы и мотивы, обращения к бессознательному), но иногда приводит к тому, что звучание становится безжизненным, нарочито технологичным. Поклонниками этот альбом воспринимается неоднозначно.

Два видеоклипа на песни из этого альбома, The End of the Beginning и From Dust to the Beyond были в ротации на MTV UK и других европейских сетях MTV.

All is Violent, All is Bright (2005) — второй их альбом, на котором группа показала широкий спектр своего материала, от эмбиенто-подобного звука до быстрых и ярких ритмических композиций. Ощутимо также и присутствие элементов спейс-рока и его эстетики. Альбом выделяется из многочисленных пост-рок произведений самых разных по стилю групп отсутствием формализма, живой энергетикой звука (в отличие от альбома Far From Refuge, где большее внимание уделено созданию ощущения неземной материи и экзистенциональной эстетике).

Этот альбом гораздо ближе к живым концертным выступлениям группы. Сингл Fragile также был в эфире 120-минутного шоу MTV2 в Англии.

В 2006 году группа выпустила в формате EP альбом A Moment of Stillness.

В апреле 2007 года был выпущен третий альбом группы — Far From Refuge, доступный для скачивания на официальном сайте God is an Astronaut.

«Астронавты», как любя их называют поклонники, выступали в Москве на Avant Fest 2007 (состоялся 7 июля 2007 года), а также, совместно с российской пост-рок группой Mooncake, в клубе Б1 27 апреля 2008 года.

В 2008 году состоялся релиз четвертого альбома с одноимённым названием «God is an Astronaut», записанный с октября 2007 по октябрь 2008. Звучание альбома еще более приблизилось к «живому», то есть музыка записана в формате, предполагающем живые выступления. Живые ударные и структурированное звучание эффектов гитар приближает группу к музыке со сцены, при этом не потерялась потрясающая атмосфера спейс-рока.

В 2010 году увидел свет пятый альбом группы, под названием Age Of The Fifth Sun. Название альбома связано с его порядковым номером.

Klever — группа из Санкт-Петербурга, исполняющая инструментальную музыку, которую можно охарактеризовать (при возникшей острой необходимости это сделать), как psychedelic-independent-music.

Они не занимаются копированием, снятием, или стилизацией под различные народные традиции — потому, что видят свою задачу в другом. Каждый из музыкантов привносит в общее звучание что-то свое, частицу своего уникального видения мира и музыки. Причем происходит это без изначальной взаимной договоренности о каком-то определенном стиле или манере игры.

Группа Yndi Halda сформирована в 2001 году в Кентербери, Великобритании школьниками Джеком Ламбертом (Jack Lambert) — гитара, Бренданом Грив (Brendan Grieve) — бас, Даниэлем Нилом (Daniel Neal) — скрипка, Оливером Ньютоном (Oliver Newton) — барабаны, тромбон и Джеймсом Вела (James Vella) — гитара. Летом 2005 года, они начали записывать треки, в последствии вошедшие в Enjoy Eternal Bliss (EP), который был закончен осенью того же года. Yndi Halda делает богатую и проникновенную музыку, сравниваемую с Explosions in the Sky и Godspeed You! Black Emperor, но в большей степени склонной к оптимизму, чем атмосфера этих групп. Yndi Halda умело используют веяния фолка в своих произведениях, не боясь экспериментировать со звучанием.

Godspeed You! Black Emperor (ранее Godspeed You Black Emperor!) — канадская пост-рок группа, располагающаяся в Монреале, Квебек. Основанный в 1994 году ансамбль стал влиятельным в своём жанре, многие коллективы указывали его как оказавшего влияние на их музыкальное творчество.

Работая в близком к оркестру масштабе, группа из девяти человек известна своим использованием широкого динамического диапазона; необычным использованием инструментов и звуков; удлинёнными композициями, написанными почти классически, состоящими из нескольких частей; и использованием искусства и визуальных образов как в оформлении обложек альбомов, так и в живых выступлениях.

Godspeed в настоящее время находится «в отпуске на непределённое время», так как участники группы заняты во многих других проектах, однако они ясно говорят, что группа не распалась. Один из основателей Constellation Records, Дон, сказал в интервью, что они встречаются примерно раз в год и решают хотят они или нет снова собраться вместе.

A Silver Mt. Zion Orchestra and Tra-La-La Band — это не оркестр, а пульсирующая вена чувственной глубины... ASMZ — это музыка на изломе. Это вселенская скорбь и апокалипсическая мощь, высоковольтное напряжение и невыносимая тяжесть бытия. Когда слышишь их скрипку, все внутри сжимается и становится истошно плохо, каждый удар по клавишам пианино кажется трагически последним. Всхлипывающая электрогитара, траурные виолончель и бас, веские барабаны и еретические хоралы создают фон для основного действа.

Стилистически описанное выше принято называть расплывчатым термином пост-рок.

A Silver Mt Zion — проект участников канадской группы Godspeed You Black Emperor! Efrim'а (пианино, гитара, вокал), Thierry (бас) и Sophie (скрипка). Дебют группы в таком составе состоялся 6 марта 1999 года на Musique Fragile.

Одной из причин выделения ASMZ в отдельную группу было желание Efrima'а реализовать музыкальные идеи, не вписывающиеся в концепцию Godspeed, и уйти от сложностей, накладываемых работой в большом коллективе из 9 человек.

За два года существования группе удалось найти свой уникальный стиль и звучание. А вот существование "сильверов" в узком составе продлилось совсем недолго. Уже во время работы над вторым альбомом в состав группы вошли три новых участника - Becky, Ian и Jessica, и группа была переименована в The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra and Tra-la-la Band. А к моменту выхода третьего альбома к названию группы прибавилось окончание with Choir.

Страсть ASMZ к архидлинным названиям проявилась не только в наименовании группы, но и в заголовках всех трех альбомов. Так, за альбомами — держитесь! — "He Has Left Us Alone But Shafts Of Light Sometimes Grace The Corner Of Our Bedrooms" (2000) и "Born Into Trouble, as The Sparks Fly Upward" (2001) последовал "This Is Our Punk Rock, Thee Rusted Satellites Gather + Sing" (2003), по популярности превзошедший предыдущие.

Однако слова "панк-рок", "хор", "оркестр", заявленные в его названии, не дадут вам никакого представления о том, как это должно звучать. По форме "This Is Our Punk Rock" — это своего рода симфония из четырех частей. В него вошли всего четыре, но очень разных и ярких трека, по четверти часа каждый: первый — "Sow Some Lonesome Corners" — вокальный, за ним — ужасно грустный "Babylon Was Built On Fire", третий — "Godspeed Slow Riot For New Zero Kanada Era" — медленный, нарастающий и последний — "Goodbye Desolate Railyard" — очень гуманный и откровенный.

Композиции с альбома "This Is Our Punk Rock" очень красивы и концептуально необычны. Благодаря их пронзительности, эмоциональному напряжению, отчетливости инструментальных и хоровых партий, которые не теряются на фоне общей темы, их можно назвать настоящими шедеврами.

A Silver Mt. Zion — это музыка "раненых сердец", музыка тех, у кого "плохое электричество в голове". Это их сдерживаемые чувства, выливающиеся наружу. Позывные ASMZ передают ржавые сателлиты панк-рока с "серебрянной горы Сион"...

Каждый отдельно взятый трек этой техасской группы рождён в импровизации. Каждая композиция обладает иммунитетом против привычных структур и формул. С обычным для рок-группы набором инструментов (две гитары, бас и ударные) эти большие друзья Mogwai и Mono, однажды ошибочно подозреваемые в связи с мировым терроризмом, своими живыми выступлениями вводят в транс не только слушателей, но и самих себя. Имя им — Explosions in the Sky!

Гитаристы Марк Смит (Mark Smith), Майкл Джеймс (Michael James) и Мутаф Райани (Mutaf Rayani) были знакомы с 1993 года. Родившись в скучном городишке Мидланд, в столицу штата Техас все они перебрались независимо друг от друга. Майкл получал высшее музыкальное образование, и играл в нескольких группах. Марк защищал учёную степень по английскому языку. Мутаф тоже не сидел без дела. Но это не мешало ребятам поддерживать дружеские отношения.

Будущий ударник группы Крис Храски (Chris Hrasky) в отличие от остальных вырос в Рокфорде, штат Иллинойс. В Остин он переехал в 1999 году в надежде продолжить заниматься своим хобби — независимым кино. Именно он в одном из музыкальных магазинов города однажды вывесил объявление «WANTED: sad, triumphant rock-band», которое по счастливой случайности заметила вышеупомянутая тройка.

Встреча музыкантов будущей группы в полном составе произошла в местной пиццерии в апреле 1999 года. Ребята сразу же договорились о совместной репетиции, которая к их удивлению проходит довольно гладко. В тот день в Остине, штат Техас, одним музыкальным коллективом стало больше.

Первые несколько месяцев существования группа носила имя Breaker Morant, названная так в честь австралийского народного героя — известного барда и участника колониальных войн в Южной Африке. Но вдохновлённые красивым салютом и фейерверками, устроенными городом на День Независимости США, ребята придумывают новое название — Explosions In The Sky.

С конца лета 1999 года музыканты начитают давать небольшие выступления и записывать живые сеты на местных радиостанциях. И уже в январе следующего года, собрав достаточное количество материала, Explosions In The Sky выпускает ограниченным в 300 копий тиражом свою дебютную пластинку How Strange, Innocence (2000, Sad Loud America).

В течение 2000 года группа добивается известности не только в родном Остине, но и за его пределами. Для перевозки аппаратуры и инструментов на концерты в другие города ребятам необходимо транспортное средство, но молодой коллектив может позволить себе лишь старенький микроавтобус, и то в рассрочку. Этот Dodge Ram Van, по словам музыкантов, оказался самой ненадёжной машиной во всём штате Техас, не раз подводившей их на дорогах.

Август того же года был ознаменован важным событием для коллектива. Музыканты из American Analog Set — старые друзья группы — отправили демо Explosions In The Sky своему приятелю Джереми ДеВайну (Jeremy DeVine), владельцу лейбла Temporary Residence Limited. Не дослушав запись до конца, Джереми предлагает ребятам контракт.

Параллельно с начавшейся работой над вторым альбомом, осенью 2000 года по просьбе независимого техасского кинорежиссера Кэт Кэндлер (Kat Candler) Explosions In The Sky записывают музыку к малоизвестному фильму Cicadas. Саундтрек не был издан на носителе, и официально не вошёл в дискографию группы. Однако музыканты были приглашены на презентацию ленты, и остались довольны работой, услышав свои треки, звучавшие через дорогую аудиосистему кинотеатра.

Выход второго альбома Those Who Tell The Truth Shall Die, Those Who Tell The Truth Shall Live Forever (2001, Temporary Residence Limited) по недоразумению спровоцировал шумиху, поднятую прессой, обвинившей Explosions In The Sky в причастности к теракту 11 сентября. Дело в том, что по некоторым источникам релиз пластинки состоялся за день до трагических событий, а в её оформлении было использовано изображение самолёта и текст: «This Plane Will Crash Tomorrow». Музыканты отвергли эти нелепые обвинения, заявив, что идея оформления была придумана аж за год до атаки террористов на Всемирный Торговый Центр.

За следующие два года музыканты успели съездить в туры по Северной Америке и Европе, распродать весь тираж своей первой пластинки, записать в Лондоне сет для Джона Пила (John Peel) и даже выступить в Тайване и Японии.

Третий полнометражный альбом Explosions In The Sky The Earth Is Not A Cold Dead Place (2003, Temporary Residence Limited) в целом получил положительные отзывы слушателей, сетовавших лишь на то, что треки, продолжительностью не менее 8 минут каждый, трудно отличить друг от друга.

Композиция 'Six Days At The Bottom Of The Ocean' , которая кстати посвящена российским морякам, погибшим на затонувшей подводной лодке «Курск», была использована в рекламных роликах концерна Cadillac, а 'Your Hand In Mine' вошла в саундтрек к фильму Питера Берга (Peter Berg) Friday Night Lights, записанному Explosions In The Sky годом позже.

Октябрь 2005 года выдался для группы на редкость плодотворным. В этот месяц музыканты издают EP The Rescue — восемь треков ('Day One', 'Day Two', 'Day Three'…), сочинённых и записанных в студии по одному в день — в честь тех восьми суток, что группе однажды довелось провести на обочине дороги, когда их старенький микроавтобус сломался, и не было никакой возможности починить трансмиссию.

В тот же месяц Explosions In The Sky пересводят и переиздают свой дебютный альбом How Strange, Innocence, первая версия которого не удовлетворяла музыкантов в виду своей «музыкальной наивности и невзрачности». Оформление диска так же претерпело изменения, теперь оно было стилизовано под картины синего периода Пикассо.

И только по окончании тура, завершившегося к концу 2005 года, у группы появляется возможность заняться четвёртым полноценным альбомом All Of A Sudden, I Miss Everyone (2007, Temporary Residence Limited), работе над которым Explosions In The Sky посвятили целый год.

«Мы жили на студии в Миннесоте, в радиусе 50 акров окружённые дикой природой, змеями и историями о привидениях», — вспоминают музыканты. Должо быть, подобная мрачная атмофера и сказалась на настоении нового лонгплея, шесть треков которого, — не просто коллекция песен, а концепция, составляющая из них единое целое — очаровательное, торжественное и гармоничное.

Múm (произносится как «мум») — это экспериментальный музыкальный коллектив из Исландии, музыка которого представляет собой изысканную смесь электронного звука с использованием шумовых эффектов, камерных инструментов (таких как аккордеон, труба, колокольчики, кларнет, скрипка или пианино) и мягкого атмосферного вокала, в основном — женского. Группа также знаменита своими лаконичными ремиксами на композиции других исполнителей.

Группа была основана в 1997 году. Состав группы на момент создания: Гуннар Орн Тинес (Gunnar Örn Tynes), Орвар Торейярсон Смарсон (Örvar Þóreyjarson Smárason) и сестры-близнецы Гита (Gyða) и Кристин Анна Валтисдоттир (Kristín Anna Valtýsdóttir). В 2002 году Гита покидает группу и продолжает учебу в Рейкъявике. В начале 2006 года ее сестра Кристин также уходит из коллектива, хотя об этом и не было официально объявлено до ноября.

Согласно одному из основателей группы, Кристин Валтисдоттир (Kristín Valtýsdóttir), название группы не значит ничего. В одном из ранних интервью, опубликованном в не существующей ныне исландской газете Fókus, название было истолковано визуально: написание слова «múm» похоже на двух слонов, опустивших свои хоботы.

Новый альбом «Go Go Smear the Poison Ivy» был выпущен в сентябре 2007 года.

Crippled Black Phoenix действует как катализатор мурашек по вашему телу. Колоссальная, простите за пафос, музыка, гигантский состав (студийный секстет «разрастается» на концертах до чертовой дюжины в темных одеждах), мистический флёр заставляют забывать о дыхании, внимая каждому звуку. Основатель группы — взявшийся в 2004-м за единоличный ум Джастин Гривз, барабанщик дум-металлической команды Electric Wizard. При помощи друга и коллеги из Mogwai Доминика Атчисона он начал заниматься, по его собственному выражению, делом всей жизни: записывать монументальные кинематографические баллады. Постепенно костяк Cripppled Black Phoenix оброс прочими участниками, в биографиях которых есть такие названия, как Iron Monkey, Teeth of Lions Rule the Divine, Gonga и 3D House of Beef.

В 2006 году, при чутком продюсировании Джеффа Бэрроу и в его студии, группа записала дебютную пластинку A Love Of Shared Disasters. По концепции, это первая часть гран-трилогии. Задумки Гривза впитали опыт всех участников коллектива и нашли окончательную форму: 12 эпических баллад с элементами нойза, металла и, разумеется, мощнейшего пост-рока. Альбом вышел в апреле 2007 года.

Группа Los Bananas, образовавшаяся в 1993 году в Липецке, широко известна на современной независимой сцене благодаря нетривиальному подходу к своему творчеству, не ведающему никаких условностей и ограничений.

Пройдя долгий путь от исполнения жёсткого панк/хард-кора, записав множество демо-лент, с успехом разошедшимся в андеграунде в середине 90-х, на рубеже Миллениума БАНАНЫ обрели себя в экстремальном музыке, находившейся на стыке таких стилей, как мат-металкор, индастриэл и джаз. Группа заслуженно стала фаворитом Липецкой аудитории, неизменно собирая полные залы, побеждая в многочисленных конкурсах и возглавляя локальные фестивали альтернативного рока.

В начале нового тысячелетия, коллектив, тем не менее, кардинально изменяет свой курс, окунаясь в пучину экспериментов с инди и электроникой, приправляя всё это нежным женским вокалом.

Истинное признание в широких кругах российских почитателей необычной, интеллектуальной музыки Los Bananas приобретают в 2004 году, после выпуска ЕР, записанного в коллаборации с Сашей Растичем, вокалистом пионеров московского пост-гранжа группы 7Раса. Диск представлял собой смесь пост-рока, электроники, духовых, аккордеона и проникновенного пения Растича. Вкупе с предыдущим мини-альбомом «Supplementary CD for Various Purposes» эта работа составила основу для выпуска двойного диска, изданного ограниченным тиражом и мгновенно разошедшегося по стране, а также получившего бурный резонанс в среде пользователей сети Internet.

Обманув ожидания публики, свежий релиз группы, вышедший в октябре 2006 на московском лейбле INDIE-GO!, явил собой уже не убаюкивающие пост-роковые колыбельные, а рвущие жилы, ревущие гитарно-нойзовые монолитные инструментальные композиции, записанные ещё к тому же и живьём. ©

Mooncake — московская группа, играющая экспериментальный рок, пост-рок. Изначально в коллективе были две гитары, бас и барабаны. Mooncake образовались осенью 2006 года. Начиная с января 2007 года группа ведет активную концертную деятельность, успев выступить на Stop the Silence и «Пикнике» Афиши. Дебютный сингл «More Oxуgen, I Said…», включающий в себя три трэка, увидел свет летом 2007 года. Презентация сингла прошла в Москве и Санкт-Петербурге. Сама пластинка получила позитивные отзывы, в том числе и от американского ресурса по инструментальной музыке The Silent Ballet.

В конце 2007 года группу покидает гитарист Андрей Лебедев, ему на смену приходит Евгений Петров (ex-Мёртвые Суши). Кроме того, чуть позже коллектив становится уже квинтетом: Николай Буланов присоединяется к коллективу на виолончеле. ©

Silence Kit — пост-рок, инди-рок группа из России. Взяв инструментальную музыку за основу, музыканты сумели добиться совершено особенного, неистового звучания, парализующего и завораживающего. Берущий своё начало в 2002 году коллектив неоднократно обновлялся, но продолжает поражать поклонников, с каждым новым альбомом открывая всё новые грани своего творчества. Множество специальных эффектов, которыми пользуются музыканты, создают неповторимый конгломерат звуков упорядоченных чёткой ритмической структурой. В композициях Silence Kit сочетаются и атмосфера и внезапная резкость, которая даёт ту самую остроту свойственную рок-музыке. Начиная с сугубо пост-рокового звучания группа всё больше раздвигала рамки своего творчества. Сами же музыканты называют несколько стилей на данный момент характеризующих их творчество - эмбиент, метал, инди-рок. Silence Kit уважаемая в России группа,которая по прошествии лет пронесла неутолимую жажду к экспериментам и слушается по прежнему свежо и необычно.

2000—2002
Начало группы Silence Kit уходит корнями в ещё в 2000 год. Гитарист Московской группы Dairy High Борис Белов уже тогда начал создавать материал, который совершенно не вписывался в концепцию его коллектива. Очевидные противоречия в группе постепенно нарастали, но отсутствие подходящих музыкантов не позволяло реализовать его идеи в другом проекте. Поэтому будущее Silence Kit отодвигалось на второй план. В это время в Dairy High был приглашён второй гитарист, друг группы и частый гость на концертах, Фёдор Дмитриев. Уже вместе с ним была записана песня Zralok, которая попала на сборку журнала "Play",кроме того, ребята сделали кавер - версию песни "Accelerator" группы Primal Scream, вместе с новосибирской командой Hot Zex. Но на этом прогресс команды закончился и стремительно перешёл в упадок, приведший группу Dairy High к распаду весной 2002 года.

К апрелю идея создать новый коллектив воплотилась в жизнь. Бывшие участники Dairy High: Борис Белов (гитара), Федор Дмитриев (гитара, вокал) и Григорий Алексанян (барабаны) пригласили ещё двух музыкантов - клавишника Андрея Гаврилова (экс-Мосты) и басиста Сергея Богатова (экс-Сквош), таким образом, состав был укомплектован.
20 апреля 2002 состоялась первая репетиция в таком составе. В качестве названия была взята песня американской группы Pavement со второго альбома "Crooked Rain, Crooked Rain"(1994), которая называется «Silence Kit» и фактически является переделанной композицией Бадди Холли "Everyday". Определившись с составом, музыканты начали упорно разрабатывать весь Борин материал. И после двух месяцев репетиций группа была готова сделать своё дебютное шоу. Но ребята решили подождать и продолжали работать над первым альбомом всё лето и начало осени 2002 года. Альбом записывался на Parastudio, находящийся в гараже Института Прокуратуры.

Всю большую часть материала придумывал Борис, композиции сначала задумывались для Dairy High, поэтому некоторые партии приходилось переделывать в процессе. Например,"Lunik" была записана с одним вокалом и бас партией, а на альбоме звучит уже по-другому. Основной упор на записи был сделан на гитарный звук и клавиши, барабаны записывались всего двумя микрофонами, бас-гитара записывалась в последнюю очередь. Осенью диск был готов, и Silence Kit решили, что готовы к концертам. 8 октября 2002 состоялось первое выступление группы на фестивале Stop the Silence в клубе "Свалка". Команда хорошо была принята в зарождающейся независимой музыкальной среде Москвы. Пост-роковое, гипнотизирующее звучание группы выделяло ребят из большинства московских групп. Альбом был выпущен на CD-R с типографским оформлением силами группы. И раздавался совершенно бесплатно. Релиз получился довольно удачным, Хотя и немного чувствовалась нехватка более мощной ритм секции.

Silence Kit
Начинался альбом с довольно мрачной, магически атмосферной Transmiss To Fades, которая являлась замечательным вступлением для живых выступлений группы. Плавно переходя в меланхоличную Twenty Eight + Two, звук становился более осязаемым. Сонный вокал Фёдора добавлял в композицию жизни. К концу трэка группа набирала обороты, довольно логично переходя в жизнеутверждающую Francesca White, на которой отчётливо можно услышать влияние нойз-рока начала 90-ых годов. Скорее всего, настроение «Stop Whispering» Radiohead витали при написании этой песне где-то рядом. Lunik и Lunik Ceremony можно назвать характерными для Silence Kit: начинаясь вкрадчивой, потрясающей, ртутной гитарной мелодией, сопровождаемой мягким вокалом, создают ту самую магию, которая продолжается в Ceremony. Постоянная вибрация одной из гитар, звучащей через эффект "delay", создаёт пульсирующее напряжение, впоследствии переходящее в пост роковую мелодию, напоминающую работы Mogwai и Explosions in the Sky. Soul Departure разряжает атмосферу, как дождь и необычно подготавливает почву под заключительную композицию Objects In The Mirror Are Closer Than They Appear/ No=Fear - апофеоз альбома. Как гимн, она начинается - яркая и светящаяся. Но на середине неожиданно прерывается жестким индустриальным нойзом, который слушается, как ледяной душ. После него группа постепенно выходит на мрачную, более нойз-роковую часть, заканчиваясь окончательно легким туманом электропиано, очередной раз показывая, что их музыка, как хамелеон, может меняться постоянно, но при этом не терять основного стержня.

2003
После пары успешных выступлений в Московских клубах зимой 2003 года началось то, что преследует Silence Kit постоянно на протяжении всего времени существования группы. А именно - невозможность найти постоянного барабанщика.

В феврале Григорий Алексанян решил для себя, что добился в этой группе для себя достаточно и покинул группу. (Впоследствии Григорий будет собирать Dairy High заново, но вместо этого организует Man Bites Dog) На его место довольно быстро, уже к марту находится достойная замена в лице Сергея Ледовского. К этому моменту у Сергея уже был коллектив Люмены, кроме того, у него был опыт в звукорежиссуре, что не могло не радовать остальных участников группы.

Сергей довольно быстро влился в Silence Kit и изучил все партии, таким образом, образовалась возможность уже к весне продолжать поддержку первого альбома. Кроме того, с приходом Ледовского в свежей свободной обстановке участники начали примерно набрасывать материал для второго альбома. 29 марта 2003 года группа дала свой первый концерт с новым барабанщиком. Публика оценила преобразования и на выступления Silence Kit начало приходить всё больше и больше людей. Группа играла чётко, вязкий гитарный саунд ровно ложился на бит Ледовского, играющего как часы. Конечно, были и случайности, когда, например, на выступлении в клубе "Забой" группа играла вообще без усилителей, просто подключившись в общий микс через пульт.

У группы было хорошее настроение, полное надежд. Все музыканты жаждали выступлений, и весной-летом 2003 было спланировано 5 концертов за двухнедельный срок. К пятому концерту в клубе «Матрица» в Москве осталось 5 человек, из тех, кому нравился пост-рок, и кто не видел Silence Kit - они и пришли на это выступление. Но ребят это не смутило, они сыграли концерт перед пустым залом, накапливая опыт для нового материала.

Весной, находясь под впечатлением GYBE!, Rachel’s Боря подал идею добавить в группу виолончель – ведь этот инструмент так хорошо вязался бы с той музыкой,которую играли ребята. Начались поиски музыканта, было расклеено множество объявлений около Гнесинского училища. Но виолончелист нашёлся сам. Ярослава Ковалева, будущего уже шестого участника Silence Kit, посоветовал Олег Бойко из Маленьких помощников мамы, они вместе играли в фолк проекте Tellen Gwad. Ярослав, будучи классическим профессиональным музыкантом, влился в группу органично и быстро. Но, к сожалению уже к осени клавишник Андрей Гаврилов устраивается на радио Эхо_Москвы и не может больше совмещать игру в группе на его новом месте работы. Silence Kit остаются опять впятером.

Несмотря на это, прямо с лета началась запись нового материала. Основные барабанные партии, гитары и виолончель записывали в том же месте, что и первую работу (за исключением бас-гитары - её снимали у Сергея Ледовского дома, через Line 6 Bass POD). Запись проходила несколько спонтанно: к концу лета композиция Lemonsmellstreet была уже записана, вторая Psychoparasite ещё не была окончательно сочинена, а третьей Lemon Smell Street вообще ещё не было даже как идеи. (Она была сочинена только накануне 2004 года) В это же время группа постоянно давала выступления, обкатывая старый материал в новом составе, при этом репетируя новую программу и записывая альбом.

Осенью частые выходу на публику закончились, и Silence Kit взялись за новую программу. Цель - завершить материал к концу апреля 2004 года стала основной.

2004
Приход новых музыкантов весной 2003 года во многом обещал повлиять на музыку коллектива. Большую часть материала, опять сочинил Борис, хотя аранжировки в большинстве своём были придуманы сообща.

Музыка становилась более экспрессивной, взрослой с гораздо большим вливанием пост-рока и шугейзинга, нежели чем нойз-роковых партий с первой записи. Виолончель добавляла академичности в музыку, оттеняла резкую гитарную подложку. На группу в этот период влияли Godspeed You! Black_Emperor, Do Make Say Think и вообще группы с Канадского лейбла Constellation Records.

Pieonear
Работа получилась гораздо серьёзней первой. Ритм секция была прописана ощутимо более солидно, что позволяло маневрировать гитарам и виолончели. К тому же парни сильно поднаторели в работе с эффектами и в Pieonear создали действительно концептуальное, слитое единой атмосферой полотно. По-настоящему завораживающая работа, которая позволила раскрыться всем участникам коллектива.

Первая композиция Lemonsmellstreet сразу же врывается мощным слитым в одно целое приливом, который неожиданно обрывается лаунж ритмом держащийся на мелодичной басовой партии. Постепенно издалека на передний план прокрадывается лёгкая, свежая гитарная линия и полностью захватывает настроение песни.

И, наконец, становится очевидна роль виолончели в творчестве Silence Kit. Ярослав своей партией совершенно по-другому окрашивает первоначальное настроение композиции. Ставший уже отличительной чертой мягкий вокал Федора искусно дополняется тихим гитарным нойзом. Под конец группа развивает тему до торжественной коды.

Второй трэк с альбома Pieonear под звучным названием Psyhoparaste, пожалуй, один из самых значимых во всём творчестве Silence Kit. Не просто ученическая работа, а единый голос группы. 38 минутный монстр, а котором собрана мозаика чувств и мыслей, обуревающих группу в 2004. После появления этого трека Silence Kit поставили новую планку в развитии пост-рока, новую планку для самих себя. В треке прослеживается постоянная смена настроения, в нём чувствуется дыхание, пульс. Длительная эмбиент пауза в середине с переходом на резкую тяжёлую концовку настолько усиливает драматическую развязку, что прослушивание композиции не полностью совершенно не даёт того эффекта, как если вникать в неё от начала и до конца.

И, наконец, завершающая композиция Lemon Smell Street, своей размеренностью, гармоничностью, несомненно, стала украшением альбома, логической развязкой, без которой он был бы неполноценен. В ней мягким переплетением смешались все инструменты, и распутать их на лидирующие и аккомпанирующие совершенно невозможно. Значимость каждого музыканта в этом трека была максимальной и неоспоримой. Впоследствии часть этой композиции стала саундрэком к фильму Мёртвые дочери Павла Руминова.

Презентация альбома в клубе 16 Тонн в Москве вытолкнула Silence Kit на орбиту известности. Можно сказать, что пост-рок стабильно вошёл в моду в андеграундной среде Москвы и Санкт-Петербурга именно после появление Pieonear. Silence Kit подвели жирную черту под прошлым творчеством, обзаведясь таким багажом. Лето и начало осени группа часто выступала в поддержку альбома, который раскупался быстрее чем, раздавался первый. Группа открыла для себя возможности концертных видео-инсталляций и сделала свой первый видеоклип, с которым помог Павел Руминов. Всего у Silence Kit было 3 видеоряда. Первый из них сделал друг группы Георгий Колмогоров, который сейчас работает на Московском независимом музыкальном канале А-One. В видеоряде были осуществлены идеи как самих музыкантов: Шлюз, набережные, запретные зоны, так и самого Георгия. Этот видеоряд использовался для первого альбома. Последующие два ряда смонтировал Павел Руминов, впоследствии режиссёр фильма «Мёртвые дочери». Один был снят на альбом Pieonear, в нём в основном были использованы домашние съёмки Павла, а так же кадры группы на репетициях.

Второй видеоряд демонстрировался всего два раза: один раз на втором Avant Fest в Москве, и перед английской группой Piano Magic, приезжавшую 4 февраля 2006 года в Москву на гастроли.

Весной 22 мая Silence Kit своими выступлениями открыла в первый раз проходящих фестиваль Avant Fest. Кроме того, у группы был интересный эксперимент в мае 2004 года, где они переиграли песни Морриси и The Smiths. Федор отказался участвовать, в итоге на гитаре сыграл гитарист из группы Интерьеры, а пели Дмитрий Грошев (Lost Weekend) и Антон Вавилов (Twiggys). Летом группа в основном играла в уже ставшим домашним клубе 16 Тонн, а осенью поехала на гастроли.

16 октября 2004 года – Нижний Новгород, 20 ноября 2004 года – Тверь. Это были первые выезды группы. Всего было дано около 10 выступлений в поддержку второго альбома. Сами концерты проходили отлично. Люди в других городах не были избалованы музыкой такого рода и реагировали на всё более искренне и эмоционально, чем в столице. Несмотря на проблемы с организаторами выступлений, ребятам нравилось ездить по стране. И поклонников Silence Kit становилось всё больше и больше.

2005
В начале 2005 года Silence Kit по-прежнему выступала со своей относительно недавней программой в клубах Москвы. Всё больше привлекая внимания к своему творчеству, группа обзавелась аудиторией. Выступления шли полным ходом, были уже наброски для третьего альбома, части которого ребята начали вставлять в программу уже с осени 2004 года, но отношения в коллективе стали более напряжёнными. Отчасти это было связано с тем, что Ярослав начал частенько пропускать репетиции, впоследствии даже выступления. Например, из трёх концертов в рамках второго фестиваля Avant Fest вместе с Hood он участвовал только в первом – в Санкт-Петербурге.

Вплоть до августа 2005 года настроение, царившее в группе, не менялось и оставалось конфликтным. Сказывалось не только поведение Ярослава, но и то, что у Сергея Ледовского помимо «Silence Kit», Люмены, I’m above in the left весной 2005 года появилась ещё одна группа - Lost Weekend.

К концу лета проблемы, сотрясавшие Silence Kit, постепенно сошли на нет, и ребята начали всерьёз задумываться о записи третьего альбома, концепция и материал для которого уже были готовы. Но никто из группы не мог предполагать, что 19 августа они будут давать своё последнее выступление в этом составе.

Пятого сентября 2005 года произошла ужасная трагедия – вследствие несчастного случая, в возрасте 26 лет погиб Ярослав Ковалёв – виолончелист группы. Это был страшный удар для всех людей, которые любили Ярослава. Потеряв друга и талантливого, деятельного музыканта, Silence Kit долгое время не могла оправиться от пережитого шока и заполнить ту пустоту, которая образовалась с его трагической кончиной.

Через некоторое время в сентябре 2005 года, группу покинул Сергей Ледовский, из-за того, что у него не хватало времени для всех проектов, в которых он участвовал. Silence Kit оказались в очень неприятной ситуации: пережив смерть друга, потеряв сразу двух замечательных музыкантов за один месяц ребятам нужно было доделывать до конца материал и искать новых участников, для дальнейшего творчества.

К концу сентября 2005 года группа, наконец, вышла из оцепенения. Состав пополнился барабанщиком Наири Симоняном, который играл в коллективе Urartu на барабанах, а так же являлся организатором независимого лейбла - FigureStatic. Наири познакомился с Silence Kit на фестивале WhoEmo?, проходившем 24 сентября 2004, организатором которого он и являлся. Идеи найти виолончелиста на смену Ярослава сразу были отринуты, группа решила остаться сугубо гитарной.

Коллектив начал упорно репетировать для того, чтобы восстановить форму уже с новым музыкантом и начать основательно записывать третий альбом. Кроме того, было намечено переиздать дебютные альбомы на лейбле FigureStatic. Часть барабанных партий для третьего диска придумывалась заново, аранжировали партии практически коллективно, а часть оставили такими, какими они были у Сергея Ледовского. 18 декабря 2005 года, в клубе Табула Раса прошла презентация лейбла FigureStatic, которая окончательно привела Silence Kit в чувство. А 25 декабря состоялось выступление вместе Дети Пикассо опять же в Москве, в клубе Курс.

2006
Прямо с начала года группа легла на надёжный рабочий фарватер. Во многом благодаря активности и связям Найри Симоняна, который стал уже фактически менеджером Silence Kit, группа начала давать концерты с завидным постоянством. Работа над третьим альбомом продолжалась, а 3 марта на FigureStatic были переизданы оба предыдущих альбома. Позднее уже 15 мая в рамках проекта журнала Rolling Stone и клуба "Другое кино" - Великий немой - группа озвучила мультфильм 1924 года под названием Межпланетная революция, позднее изданный на DVD.

Трэк, который был сделан специально для мультфильма, был включён в третий альбом Silence Kit, который ребята начали записывать летом 2006 года. Запись альбома проходила в Москве. Студия, где проходила запись, была недостаточно хороша для полноценной качественной работы, и позднее все недочёты и проблемы звука сказались при сведении альбома. К концу лета группа дала ещё два выступления. 25 Июня группа поучаствовала в третьем фестивале Avant Fest вместе с OceanSize,Arab Strap и WHY?, а ближе к осени опять поехала на гастроли в Нижний Новгород и в Санкт-Петербург.

В ноябре – декабре 2005 года разногласия внутри группы, преследовавшие Silence Kit большую часть 2005 года, начались вновь. Наири Симонян, который держал у себя в руках все дела, казалось, совсем перестал уделять внимание группе, несмотря на то, что в начало года было многообещающим. Коллектив оказался в зависшем положении, так как Наири перестал появляться на репетициях. Во многом это было связано с новым проектом Pompeya, который он старался поднять. Вплоть до конца года группа занималась сведением альбома, давая периодически редкие концерты.

2007
Начало года было продолжением 2006. Группа очень редко репетировала, Наири Симонян постоянно отсутствовал, а сведение альбома продвигалось очень медленно во многом из-за неопытности людей, которые занимались записью. 1 февраля состоялась премьера фильма Мёртвые дочери Павла Руминова, в котором был использована композиция Lemon Smell Street. Единственным светлым пятном из последних нескольких месяцев было запланированное на 19 апреля выступление с Red Sparowes. В апреле Silence Kit удивили своих поклонников тем, что взяли ещё одного музыканта - экс-гитариста группы Плацента и Тайны третьей планеты Евгения Франкевича. Идея пополнить команду ещё одним гитаристом назревала ещё с 2003 года, и 3 апреля Silence Kit официально объявили о пополнении. Женя очень быстро влился в музыку группы, а его необычная манеры игры сразу заинтересовала ребят. Поэтому 19 апреля вместе с Red Sparrowes играл квинтет Silence Kit. Основной упор весну и лето 2007 делался группой на сведение уже записанного материала, дата выхода которого постоянно отдвигалась. Изначально релиз ожидался в мае 2007, но на студии постоянно возникали всё новые трудности, и Silence Kit поняли, что они просто не успеют презентовать его на четвёртом фестивале Avant Fest, который должен был проходить 7 июля в Москве. Уже забыв, как выглядит барабанщик коллектива, остальные члены команды окончательно решили для себя, что состав придётся менять ещё раз. Необходимость изменений назрела очень остро, так как до фестиваля оставалось очень мало времени, а гарантий, что Наири Симонян не подведёт группу, не было никаких. Без скандалов и ссор, после серьёзного разговора, Наири перестал быть участником коллектива, ввиду нехватки у него времени: новый проект Popmeya отнимал очень много сил, и к тому же приходилось постоянно следить за делами на лейбле. Он остался менеджером группы и некоторое время продолжал заниматься делами ребят. На 3 фестиваль Avant Fest было аккредитовано достаточно большое количество групп из Москвы, а так же специальные гости в лице Mudhoney, Shitdisco, God is an Astronaut, The Ladybug Transistor. Silence Kit не могли пропустить фестиваль, который фактически открыли три года назад и всё-таки вышли на сцену впятером. На барабанах играл… Серей Ледовский, который незадолго до выступления вернулся. После распада I’m above in the left у него появилось достаточное количество времени, и он довольно быстро освоил весь материал альбома, запись которого началась ещё до его ухода. Это выступление в своём роде было вздохом облегчения, после долгого периода трудностей и проблем, тянущихся с осени 2006 года и окончившихся только летом 2007. Сведение подходило к концу и релиз нового альбома The Great Red Spot был окончательно назначен на 1 сентября 2007 года. Презентация ожидалась в клубе 16 Тонн.

The Great Red Spot
Как и предыдущая работа, альбом состоял из нескольких внушительных композиций. Открывающая композиция Apple уже несла в себе все те коды, которые были в предыдущем альбоме. Начинаясь почти по Pavement’овски и к середине всё больше и больше обрастая постиндустриальным, дроун нойзом Silece kit сумели прыгнуть на совершенно другую тяжеловесную, платформу пост-хардкора. Ранее этот переход уже был слышен ещё со времён Pieonear, но здесь это проглядывается совершенно очевидно. Silence Kit резко раздвинули рамки своего пост-рок прошлого и искусно вплели новую яростную волну в свою музыку.

К 2007 году ставший уже чем-то совершенно заурядным, пост-рок, каким он был несколько лет назад совершенно перестал быть откровением. И начал претерпевать значительные видоизменения за счёт влияния пост хардкора. Наряду с англичанами Youthmovie soundtrack Strategies и американцами From monument to masses музыканты Silence Kit делали шаг навстречу другой музыке.

Вторая композиция Venus как раз являет собой образец ранних Silence Kit: спокойная инструментальная пост-рок/спейс-рок композиция, пронизанная космической тоской баллада, которая своей задумчивой певучестью подготавливает к ядру альбома The Great Red Spot.

К 30 минуте прослушивания альбома, открывается сама изнанка Silence Kit 2005 - 2007 года. Постоянно меняющееся настроение от полного эмбиент штиля до хардкор шторма создаёт атмосферу восторженного отчаяния, от которого перехватывает дыхание группы. Пожалуй эта композиция стала самой откровенной и правдивой за всё творчество Silence Kit.

Aurora Borealis, последняя глава из истории The Great Red Spot- заключительный трэк ставший саундрэком к мультфильму "Великий немой", с первых секунд обнажает свою горькую начинку и аккуратно подводит к заключающей коде композиции и альбома. Потрясающая способность группы органично смешивать различные по динамике и настроению части музыкального полотна здесь проявляются в высшей степени.

В общем целом альбом был принят хорошо. Быть может, от Silence Кit ждали пост-рока старой школы, но ребята сделали всё возможное, чтобы сбросить клише и стать авторами своей собственной музыки. ©

Sigur Rós были сформированы Йоунси (Jónsi - Jón Þór Birgisson) (вокал, гитара, синтезированные фоны), Георгом (Goggi - Georg Hólm) (басс, ксилофон) и барабанщиком Аугустом (Ágúst) в августе 1994, в тот же день, когда у Йоунси родилась сестра, Sigur Rós (исл. "Роза победы") (отсюда и имя группы). Позже к ним присоединился Кьяртан (Kjarri - Kjartan Sveinsson) (фортепиано, клавишные, гитара, флейта), и, когда Аугуст покинул группу после записи Ágætis byrjun с целью построить карьеру на поприще графического дизайна, ему на смену подоспел Орри (Orri - Orri Páll Dýrason) (ударные, клавишные). Sigur Rós родом из Исландии и по праву претендуют на то, чтобы с помощью своей музыки донести до Вас красоту неповторимых ландшафтов их родной страны. Это невозможно описать словами, нужно слушать, чтобы понять.

Группа создала неповторимый, выдающийся, совершенно необычный, глубокий и проникновенный звук. И это не пустые слова, учитывая то, какие основные инструменты они для этого используют. Йоунси часто пользуется смычком для игры на электрической гитаре, от чего звук получается насыщенным эффектами, неповторимой атмосферой, и становится абсолютно уникальным. Его голос - это еще более особенный инструмент Sigur Rós: фальцет где-то между Томом Йорком (Thom Yorke) и мальчиком из хора. Иногда инструменты, используемые музыкантами, возникают совершенно случайно и меняют все настроение альбома. Так виброфон, который звучит в альбоме Takk, нашли на блошином рынке в Нью-Йорке, инструмент с красивым именем celeste (что-то вроде игрушечного пианино) позаимствовали у Бьёрк, а партию для Oðin's Raven Magiс Кьяртан исполняет на черепичном ксилофоне. Хочется отметить, что все участники - мультиинструменталисты и играют на всех инструментах в группе, иногда меняясь ролями даже на протяжении лишь одной композиции.

На данный момент группа выпустила четвертый по счету альбом, массу синглов и один альбом ремиксов Von Brigði - Recycle Bin, в записи которого приняли участие лучшие музыкальные коллективы страны - Biogen, Múm, Gusgus, Thor, Curver и другие.

Von, Ágætis Byrjun
Первый альбом, который не был издан за пределами Исландии, называется Von (hope/надежда). Он весьма экспериментален и эмбиентен. Тогда группа придерживалась эстетики хиппи и внешне выглядела соответственно.

По-настоящему музыканты обрели почву под ногами с выходом своего второго альбома, шедевра, которым он и является - Ágætis Byrjun (A Good Beginning/Хорошее Начало). Впоследствии, в августе 2000, альбом был издан в Британии, а после этого - в Северной Америке, на лейбле MCA records. Группа работает с Fat Cat records в Британии и выпустила 2 сингла на этом лейбле: Svefn-g-Englar (Sleepwalkers/Лунатики) и Ný Batterí (New Batteries/Новые Батарейки). Во второй половине 2000 года группу встретило большое количество одобрительных отзывов критиков по всему миру, в особенности в Америке. Это вылилось в жуткую охоту на них основными американскими лейблами с целью обеспечить себе права на выпуск их материала в Америке. Большое количество наличности было предложено группе, но, в конце концов, группа выбрала вариант, дававший им наибольшую артистическую свободу. Ее и предоставила им MCA records. В первый раз группа посетила Северную Америку с туром в апреле-мае 2001, и билеты на подавляющее большинство выступлений были моментально распроданы. Возможно, благодаря шумихе в американских СМИ их шоу посетили многие большие знаменитости, к удивлению самих участников группы.

Начиная с 2000 года, участники группы сотрудничали с известным исландским исполнителем формы традиционной исландской эпической поэзии - римы (rímur), а также председателем Исландского поэтического общества - Стеиндоуром Андерсеном (Steindór Andersen), и в начале 2001 года вышел его EP под названием Rímur, записанный совместно с группой в их студии в Mosfellsbær. А позднее, продолжая эту традицию, группа принимали участие в монументальном исландском музыкальном проекте Odin's Raven Magiс, с участием Стеиндоура Андерсена, композитора Хильмара Эдн Хильмарссона (Hilmar Örn Hilmarsson), лондонского симфонического оркестра (The London Sinfonietta) и хора (The Sixteen Choir). Hrafnagaldur Óðins (Odin's Raven Magiс) - это музыкальная иллюстрация древнеисландского мифологического сюжета о верховном древнескандинавском божестве - Одине. Впервые произведение было исполнено 21 апреля 2002 года на сцене Barbican Hall в Лондоне.
В том же году событием стала премьера художественного фильма знаменитого исландского режиссера Фридрика Toуpа Фридрикссона (Friòrik Þór Friðriksson) Ангелы Вселенной (Angels of the Universe | Englar alheimsins), фильм о человеке, больном шизофренией, история о пустоте и одиночестве, которая никого не оставит равнодушным. Музыку для фильма записали Хильмар Эдн Хильмарссон совмесно с Sigur Rós, в саундтрек вошла композиция группы - Bíum Bíum Bambaló, ставшая заглавной темой фильма. Многие нынешние поклонники группы, впервые познакомились с ней после просмотра картины.

()
В октябре 2002 Sigur Rós выпустили свой третий альбом с необычным названием (), которое в полной мере отражает его наполнение. Альбом без лирики и без названий был более темным, грубым и менее доступным продолжением Ágætis Byrjun, но получил благоприятные отзывы по всему миру. В записи, помимо участников группы, принимали участие их постоянные спутницы начиная с 1999 года - молодой (даже юный) квартет исландских девушек The Amina String Quartet; Amína помогает Sigur Rós также на живых выступлениях, взяв на себя всю партию струнных и некоторые другие инструменты. Альбом хорошо продавался и даже достиг 52 места в американском Билборд-чарте. Первый трек с альбома - Untitled 1 (aka Vaka) - был выпущен синглом в мае 2003 и достиг 9го места в America's Nielsen chart.

На первых трех альбомах (Von, Ágætis Byrjun), Йоунси пел большую часть песен по-исландски, но две из них - Von и Olsen Olsen - были спеты "по-хоупладндски". Все вокальные партии () спеты уже по-хоупландски. Хоупландский (hopelandic) - это "изобретенный язык", на котором Йоунси поет перед тем, как стихи прописаны в вокальные произведения. Конечно же, это не реально существующий язык по определению (нет словаря, грамматики и т.д.), это скорее форма бессмысленных вокальных усилий, которые подходят под музыку и выступают как очередной инструмент в общем музыкальном ряду. Йоунси уподобляет их тому, что певцы иногда делают, когда уже определились с мелодией, но еще не подобрали слов. На () предполагалось использовать многие языки, включая английский, но остановили выбор на хоупландском. Хоупландский (hopelandic от исл. vonlenska) получил свое имя по первой песне, которую Йоунси на нем исполнил, Von (англ. Hope).

Чуть ранее в том же году музыканты отправились в обширный европейский и американский тур, в котором они сыграли некоторые из своих самых крупных концертов, включая концерты в The Apollo Hammersmith в Лондоне и Radio City Music Hall в Нью Йорк Сити.

После () - тура Sigur Rós взяли честно заработанный отпуск, после которого они присоединились к Radiohead, чтобы написать музыку для современной танцевальной постановки Мерса Канингхема (Merce Cunningham) - Split Sides.

К тому времени было снято три видео на песни группы: две на песни с Ágætis Byrjun и одно на песню с (). Первое видео группы - Svefn-g-Englar (при участии Sigur Rós, Lára Stefánsdóttir, Sigga og Perlan, Áugúst Jacobsson) - было выпущено в июне 2000. Видео демонстрирует участников театральной группы Perlan, исландской группы актеров с синдромом Дауна, регулярно выступающей в Исландии и за ее пределами. Идея и исполнение клипа - завараживающий танец на фоне живописного ландшафта и естественная простота подхода заставляет трепетать сердце и может быть чуть-чуть стать добрее и человечнее.

Второе видео, на Viðrar vel til Loftárása (режиссеры: Arni&Kinski ex. Gusgus), было выпущено в сентябре 2001. Действие этого примечательного ролика перенесено в 50-е и рассказывает историю двух юных мальчиков. В финале видео показан футбольный матч с участием мальчиков с удивительной и монументальной кульминацией. (Oт автора. Здесь и далее, я нахожу лишним давать более подробное описание видеоработ группы в целях сохранения первого впечатления для тех, кто их не видел.) В съемках клипа принял участие исландский актер Хельги Бьёрнссон (Helgi Björnsson в роли отца), известный любителям кино по многим исландским картинам, в эпизодических ролях можно заметить самого Йоунси (в роли тренера футбольной команды), композитора и главного асатру страны Хильмара Эдн Хильмарссона (в роли священника). Эта цельная сбалансированная и безусловно гениальная работа заставляет проникнуться до глубины души.

Третье видео группы, Untitled #1 (aka Vaka), было срежиссировано глубоко уважаемым итальянским режиссером и фотографом Флорией Сигизмонди (Floria Sigismondi) и выпущено в феврале 2003. Видео представляло собой весьма мрачную историю, показывающую детей, играющих на пост-апокалиптической детской площадке, покрытой черным снегом; играть они вынуждены в защитных костюмах - противогазах. Видео привлекло внимание Mtv и было награждено как лучшее видео 2003 года на церемонии Mtv Europe Music Awards. Что примечательно, все три видео группы изначально предназначались для других песен, но перед их выпуском были приняты неединогласные решения, и выбор был пересмотрен в пользу совсем иных песен. Так Svefn-g-Englar видео изначально предназначалось для Viðrar vel til Loftárása, Viðrar vel til Loftárása видео изначально предназначалось для Starálfur, а Untitled #1 (aka Vaka) предназначалось для Untitled #4 (aka Njósnavélin). Сложно представить себе подобные перетасовки, когда видишь, как лаконично сплетен визуальный ряд всех трех клипов с музыкальным сопровождением.

Takk
В 2005-м году группа закончила работу над своим четвертым альбомом Takk, который стал более легким по сравнению с предыдущими. По словам музыкантов, они сами устали от тяжести своих предшествующих работ, и новый альбом задумывался более веселым и легковесным. До того, как музыканты впервые принялись за его написание, готовой композицией была только Glósóli, остальные стали импровизацией. Благодаря найденному на барахолке виброфону и детскому пианино celeste, музыканты вошли в экспериментальный кураж импровизации и записали нечто для себя необычное, полное звенящих звуков и переходов. В работе коллективу снова помогают девушки из The Amina String Quartet.

На песни с альбома снято уже третье видео. Сначала - душещипательное Glósóli (режиссеры: Arni&Kinski), опять же с участием детей и исландских ландшафтов и той самой "удивительной и монументальной кульминацией". Мы даже позволим себе не описывать его предоставляя вам шанс испробывать его магию на себе.

Второе, забавное видео снято на Hoppípolla, как приложение к выпускаемому синглу, в нем принимают эпизодическое участие сами музыканты группы. Традиционное присутствие во всех видеоработах группы детей и на сей раз не стало исключением, с одной лишь поправкой, что роли детей в этот раз исполняли старики. Эта композиция стала наиболее коммерчески успешной, она стала популярной на радио (обычно группа не ориентирует свои работы на массмедия и, из-за их неформатной продолжительности, их не крутят по радио), благодаря красивому фортепиано, волнам мягких вокальных распевов и эфорийного величественного надрыва стала в привычном понимании хитом.

Совместно со следующим синглом Sæglopur группа продемонстрировала свое, на сегодняшний день последнее, одноименное видео. Это все та же завораживающая атмосфера и красота, на сей раз помещенная в синеву глубин океана.

В двух словах альбом можно охарактеризовать как "мощная меланхолия". Он невероятно нежен с вами до той поры, пока Орри не перевернет свои барабанные палочки, с мягких пуфиков на тяжелые толстые рукоятки и начнет прорубать Ваш мозг насквозь, оставляя совершенно опустошенным от всякого рода мыслей, наполненным только музыкой.

Едва альбом вышел в свет музыканты, собрались в мировой тур, начали который с концертов в Финляндии, где мне и удалось впервые побывать самому и испытать волшебство музыки Sigur Rós на себе. Тур будет продолжаться один год, после чего музыканты собираются взять такой же длительный перерыв в качестве отпуска.

Эпиграфом к биографии шотландской группы Mogwai можно взять слова гитариста Доминика Эйчисона (Dominic Aitchison): "Единственная вещь, к которой мы относимся серьезно, - это музыка". История этих серьезнейших музыкантов началась в 1995 году. Три закадычных товарища, три давних и фанатичных меломана решили не ограничиваться любовью к чужому творчеству, а сказать и свое веское слово. Это был первый шаг к появлению новой команды под названием Mogwai...

Электронный дуэт M83 был основан в 2000 году во французском городе Антиб двумя приятелями – Энтони Гонсалесом и Николя Фромаже. Записав в домашней студии первые 8 треков, ребята разослали их по звукозаписывающим студиям, и в начале 2001 года лейбл Gooom выпустил первый альбом M83, который так и назывался – «M83». Летом того же года Гонсалесу и Фромаже представилась возможность протестировать свои произведения на публике – они приняли участие в фестивалях Aquaplanning, Route du Rock и престижном Sonar в Барселоне. Концерты следовали один за другим, популярность M83 росла и рекорд-компания приняла решение переиздать первый альбом дуэта, дополнив его новым треком, что и было сделано осенью 2002 года. Тогда же началась запись второго альбома, при участии саунд-продюссеров Николя Барле и Моргана Дагене, а также нескольких приглашенных вокалистов. Получившийся в итоге альбом, названный «Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts» и вышедший на знамнеитом британском лейбле Mute Records, оказался гораздо более сильным и зрелым, чем его предшественник.

Почти сразу после релиза второго альбома Николя Фромаже отошел от дел и M83 превратился в сольный проект Энтони Гонсалеса, который в январе 2005 года выпустил третий альбом под маркой M83 «Before the Dawn Heals Us».

По версии, рассказываемой самими музыкантами, название группы 65daysofstaic возникло после записи музыкантами саундтрека к малоизвестному и невыпущенному фильму Джона Карпентера «Stealth Bomber», главной темой которого стали так называемые «65 дней радиопомех» (65 Days of Static) — период глобального отказа всех средств коммуникации. В действительности же нет никакой информации о данном фильме, что позволяет отнести данную версию к разряду легенд.