Начну с грустного. Узнав про место проведения концерта, сразу больших надежд на сие мероприятие не испытал, так как не переношу клуб всей душой. Mooncake? На выступлениях Mooncake мне уже доводилось побывать, и даже дважды, поэтому ждал, как всегда, хорошей музыки и непринужденной атмосферы, которую, как и в те встречи. задавали музыканты.

В конце концов, клуб оправдал мои опасения! Сюрпризы начались уже на входе. Подходя к «Шестнадцати тоннам», я был весьма удивлён большим скоплением народа возле дверей. И на мой вопрос: «Это что, очередь?» - кто-то довольно вежливо ответил: «Да, но очередь не на концерт а в гардероб. ». Решив, что лучше мне побыть с вещами, прошёл далее, но тут же был остановлен охранником, который с любезностью мне поведал крайне важную информацию о наличии гардероба и его гардеробщика. Но на это секьюрити лишь услышал только то, что целью моего прихода является посещение концерта, а не гардероба. И тут же меня пропустил.

Подняться на этаж всё же не составило труда. Оставалось лишь подать руку, дабы бабахнули по её рельсам печатью! Ведь вся остальная очередь осталась внизу. Правда, маленький шок не заставил себя долго ждать. Поднявшись и оценив тамошнюю обстановку, не мог не заметить то количество собравшихся неискушённых любителей музыки! И прикинув, сколько ещё придут снизу, стало понятно, что будет атас.

А пока музыканты ютились в своей комнате, и до начала концерта оставалось время, моей следующей целью стал поиск пустующего местечка для моей сумки. Я путешествовал по клубу в поисках заветного угла, куда можно было бы кинуть сумку, но, к сожаленью, таких свободных мест не оказалось. Где-то стояли тумбы для официантов, а где-то - люди. В другом конце зала, как мне показалось, даже поставили новые диваны для vip гостей (это выглядело довольно странно, так как на прошлых мероприятиях клуба даже обычные красные диваны не считались vip и там мог присесть любой желающий). Всё же одно место для моей сумки нашлось - она совершила стыковку с конечной точкой и провела там весь оставшийся концерт.
После чего очередь настала за баром, да и к тому же надо было угостить ту, пришедшую со мной за компанию, девушку… Говоря про бар в “16 тонн”, хочу заметить, что он довольно странный, и вообще весь клуб походит больше на паб, транслирующего спортивные мероприятия. Вот уж не знаю почему Москвичи так любят этот клуб, хотя «Тонны» ничем не лучше других по причинам:
1. Маленькая вместительность.
2. Завышенные цены.
3. Средненький звук, который во многом создаётся за счёт камерной закрытости клуба.




Ну вот! Наконец-таки вышли музыканты. Произошло это событие примерно в половине десятого вечера (не хотелось бы обманывать, но я не следил за временем). К этому часу в зале было уже не протолкнуться (что весьма странно, ведь даже на This Will Destroy You в этом же клубе не было такой толпы), но и на это найдётся объяснение. Дело в том, что данное мероприятие (выступление Mooncake) проходило субботним вечером, к тому же у клуба есть свои завсегдатаи, и плюс те, кто пришёл непосредственно на Mooncake. Как результат всей толкотни, мне пришлось забиться у стенки и наблюдать только головы музыкантов. Ах да, на выбор внимающих был ещё и видеоряд, о посредственности которого напишу чуть позже.




Звук был приемлемым, хотя на момент показалось, что и для "16 тонн" он был не самым лучшим: до слуха порой доносились хрипы усилителей, что раздражало. Сама игра музыкантов была довольно странной, она казалось искусственной, в определенных песнях была фонограмма отдельных инструментов которых не было на сцене. Часто замечал клавишные, которых естественно не было на сцене. Вообще, когда музыканты вставляют сэмплы или шумы на концертах, это выглядит нормально, но когда так… странно.

Весь сетлист, к сожалению, уже не вспомнить, но помню что играли такие композиции, как: Message from Arecibo, Zaris, Rain in the ashtray и Novorossiysk 1968.




Так вот, теперь слово о видеоряде. Уж не знаю кто его подбирал для этого концерта - сами виновники вечера или кто-либо ещё, но картинка была совершенно дурацкой. Ведь post-rock э- то своего рода музыка “ассоциаций”, эта музыка соединяет воедино мозги и фантазии. И при подборке видеоряда нужно использовать красивые абстрактные изображения, которые схожи между собой по какому-либо принципу, и всё это должно плавно и не торопливо переходить друг в друга. Видеоряд двадцать первого января был всего на всего винегретом. На экране появлялось куча всего, но никак неподходящего под музыку. К примеру, в начале можно было видеть морду собаки, потом через две секунды пирожное в кафе, далее Лондон, а затем кран, из которого течёт вода и кончалось это всё космонавтом! Был момент, когда картинка показывала незнакомые мне города, и создавалось впечатление что смотришь канал путешествий. Правда, как только начиналось осознание мною увиденного, возникали мысли: “Оо, вроде бы и не плохо”, на чём мысль и обрывалась, на картинке появлялся проводник поезда или Рональд Макдональд. Всё в таком духе.

Дорогие читатели, после пары слов о публике мне более не хочется к ней возвращаться. Напишу лишь то, что в тот вечер смотреть на народ и видеоряд мне не хотелось, а играющих музыкантов было почти не видно, поэтому мне оставалось только закрывать глаза и слушать. Музыкальная составляющая вечера всё же была хороша, да и мне ещё посчастливилось наслаждаться в обществе крайне милой девушки.




Порой возникали мысли, что слушаешь запись, а не выступление вживую. И всё же в этот вечер некая часть уютности и дружелюбной атмосферы группы улетучилась. Возможно дело в том, что ребята устали после продолжительного тура по Китаю или проблема в уходе Леонида. Эх, ведь помнится, раньше были и печеньки и проектор… Ммм.

На самом деле мне хочется надеяться, что ребята не уйдут в коммерцию и останутся душевными и искренними, и если они продолжат собирать столько людей, то нужно выбирать клуб побольше этого.

Итог таков. Почти все впечатления от концерта испортили клуб и какие-то материально-физические детали жизни. В плане звука претензий почти нет (кроме тех моментов, когда усилок барахлил, но это вина клуба/звукового режиссёра).

Оценка : 5.5 из 10.

www.fbits.ru/astral2/

Москва: Клуб MILK MOSCOW, Ул. Сергея Макеева, 9
Санкт-Петербург: Клуб ЗАЛ ОЖИДАНИЯ, наб. Обводного канала, 118, ТРК «Варшавский экспресс»
Екатеринбург: Tele-Club,ул. Карьерная, 16

По вопросам аккредитаций для прессы и фото/видео съемки обращаться по e-mail: pr@fbits.ru


В сентябре 2011 года впервые прошел международный аудиовизуальный фестиваль ASTRAL, собрав со всех городов России публику, интересующуюся современной интеллектуальной музыкой. Гости фестиваля смогли в полной мере ощутить неповторимую атмосферу мультимедийных выступлений.
В 2012 году фестиваль значительно расширит свои рамки, как в отношении состава музыкальных коллективов, так территориально – ASTRAL 2  теперь в течении двух дней (21-22 апреля) будет проводиться в Москве, 19 апреля - в Санкт-Петербурге и 20 апреля - в Екатеринбурге.

Выступающие команды – лучшие представители современной инструментальной сцены, завоевавшие признание аудитории по всему миру : If These Trees Could Talk (США), Tides From Nebula (Польша), Toundra (Испания), I am waiting for you last summer (Россия), The American Dollar (США), pg.lost (Швеция), Moonlit Sailor (Швеция), Mooncake (Россия).

Отличительной чертой московского фестиваля станет разделение программы таким образом, что любители более легкой, и, напротив, тяжелой атмосферной музыки смогут посетить его в разные дни по своему усмотрению. Приятный же сюрприз ждет тех, кто приобретет билет сразу на оба дня фестиваля. Безусловные хедлайнеры, If These Trees Could Talk, American Dollar и др. порадуют не только столичную публику, но и жителей Санкт-Петербурга и Екатеринбурга.

О фестивале:
Международный музыкальный фестиваль ASTRAL – главное событие для любителей современной атмосферной инструментальной музыки в России. Фестиваль проводится с сентября 2011 года и проходит 2 раза в год: весной и осенью. В составе выступающих команд – лучшие музыкальные коллективы со всего мира в разрезе post-rock, space rock, experimental, ambient, instrumental, math rock, soundtrack, post-progressive, post-metal, sludge, shoegaze и смежных с ними направлений. Большинство выступлений сопровождаются уникальным видеорядом, что является неотъемлемой концепцией многих инструментальных проектов. Пятичасовое музыкальное шоу позволяет перенестись в самые отдаленные уголки света и мысленно совершить настоящее космическое путешествие, где каждый сможет ощутить свою неразрывную связь с нематериальной Вселенной.

www.fbits.ru/astral2/ - Дополнительная информация о фестивале и line-up
www.fbits.ru/astral_tickets/ - Заказ билетов

Концерт инструменталистов Mooncake - редкое событие для столицы. Команда предпочитает играть редко, и тому есть свои причины. Во-первых, сейчас музыканты с головой погрузились в процесс записи второго альбома. На сегодня уже записана вся ритм-секция, выход диска назначен на осень-зиму 2012 года.

Во-вторых, с 18 по 27 ноября лидеры российской пост-рок сцены отправились с туром по Китаю. Группа выступила в семи городах: Пекин, Шанхай, Ханчжоу, Нанкин, Ухань, Гуанчжоу и Шэньчжэнь. В Китае музыка группы весьма популярна, и этот тур стал настоящим подарком для китайских поклонников Mooncake. Сами музыканты остались довольны своим визитом в Поднебесную и до сих пор пребывают под впечатлением от страны. "Китай - потрясающая страна! Здесь очень искренняя и чуткая публика. В следующем году мы вернемся сюда с туром в поддержку нового альбома", - говорят музыканты.

Эти гастроли беспрецедентны для независимой музыкальной индустрии России. Mooncake - первая отечественная рок-группа, которая отправляется в тур по Поднебесной, что, безусловно, является большим шагом вперед как для самой команды, так и российской музыки в целом.

21 января Mooncake выступят на сцене "16 Тонн" с большим сольным концертом, где можно будет услышать как полюбившиеся публике композиции, так и материал с будущего альбома.

Mooncake – московская инструментальная пост-рок-группа. Музыку Mooncake часто сравнивают с Pink Floyd и Mogwai, при этом коллектив выработал свой собственный, легко узнаваемый стиль и звук, основными отличительными чертами которого являются мелодия, атмосфера и умение сочетать полярные эмоции от безысходной печали до эйфории и восторга. Их концерты - это яркое шоу, сочетающее в себе проникновенную музыку, продуманный видеоряд и свет.

С момента образования в 2006 году группа выпустила четыре самостоятельных релиза, сыграла более 70 концертов в странах СНГ и сегодня готовит материал для своего второго альбома. Крупнейший в мире медиа-ресурс по инструментальной музыке thesilentballet.com поставил дебютному альбому Mooncake Lagrange Points оценку в 8 из 10 баллов, высоко оценив старания команды: "Эти ребята в состоянии составить достойную конкуренцию своим заграничным коллегам, Россия давно ждала такую команду".

Официальный сайт:
http://mooncake.ru/

Послушать музыку:
http://soundcloud.com/mooncakeband

Mooncake в соц. сетях:
www.facebook.com/mooncakeband
www.twitter.com/mooncake_band
www.lastfm.ru/music/Mooncake  
www.vkontakte.ru/club168547

Для дополнительной информации:
Антон Марченко
Тел.: +7 926 1735348
E-mail: mooncakeband@gmail.com

Чем вдохновляются российские коллективы и трудно ли делать настоящую музыку в нашей стране

Швеция, Исландия или какое-нибудь американское захолустье - идеальные места для рождения пост-рок коллективов. Иногда кажется, что меланхоличная природа и странные пейзажи этих стран являются неотъемлемой частью этой красивой музыки. Группы именно из этих точек нашей планеты чаще всего мелькают на олимпе одного из самых аутентичных и уединенных музыкальных направлений. Sigur ros, Ef, The American Dollar, Olafur Arnalds...
На этой волне словосочетание "русский пост-рок" кажется необычным, не укладывающимся в рамки реальности.
В России больше десяти групп, которые играют в этом стиле. Ребята раскиданы по разным углам нашей страны - Санкт-Петербург, Москва, Ростов-на-Дону, Братск. Одни репетируют на кухне съемной квартиры, другие записывают альбомы на профессиональной студии в Канаде.
Мы поговорили с участниками четырех российских групп, чье творчество можно охарактеризовать жанром пост-рок, - Secrets of the third planet, MOONCAKE, Orbifold, Everything Is Made In China. Ниже - то, что они рассказали нам о себе.


Secrets of the third planet, Москва
www.myspace.com/secrets3planet
www.lastfm.ru/music/Secrets+of+the+third+planet
http://vkontakte.ru/club15386382

Состав:
Евгений Франкевич
Антон Сидоров
Дмитрий Питкин
Дон













Выпустили несколько синглов. В 2010 году вышел их альбом "Day/Night" на 2CD. 15 сентября 2010 года выступают на одной сцене с группой Port Royal, в клубе "16 тонн", Москва

Заниматься музыкой в России непросто. В частности, слушатель к ней не подготовлен. Хотя, с появлением разных тематических ресурсов в интернете, пост-рок стал более доступным.

Вдохновляет на творчество нас практически все. Посмотрите вокруг и вы убедитесь в том, что нас окружает удивительный мир.

Мы никогда не выбирали определенный жанр для написания музыки, просто так получилось, что в нашем творчестве кто-то находит элементы пост-рока. Мне, правда, кажется, что мы делаем что-то ближе к экспериментальному поп-року.

Когда я записывал свои первые демо, я вообще не особо был знаком с этим направлением. Мне нравился Нил Янг и фильм "Мертвец". Я использовал делей от фирмы "Лель" и старый советский процессор "Лидер". Тогда я даже не знал о существовании таких групп как GY!BE или Mogwai.

Музыка безгранична. Когда у тебя есть вдохновение, то все в порядке. Мелодия и звуки сами найдут тебя.

Мне всегда нравились Tortoise и Mogwai. Сейчас, правда, я слушаю их меньше. В последнее время нам, например, очень нравится Tame Impala и Engineers. Это, конечно, не пост-рок, но звучат они очень здорово!

(Евгений Франкевич)


Everything Is Made In China, Москва
www.eimicmusic.com
www.lastfm.ru/music/Everything+is+made+in+China
www.myspace.com/eimic
www.community.livejournal.com/eimic
www.flickr.com/photos/eimic/
http://vkontakte.ru/club568611

Состав:
Максим Федоров
Филипп Премьяк
Александр Быков
Илья Колесников













Свои альбомы ребята записывали в студиях Канады, Японии

В России тяжело делать пост-рок. Также тяжело, как любую другую музыку. Как и в любой другой стране. Как и вообще что-либо делать.

Если вспоминать наш первый альбом, который все-таки ближе к пост-року, нежели наши более поздние работы, то сложно сказать, что российская действительность наложила трудности на создание музыки. хочешь делать музыку? Так делай! Бери инструменты и сочиняй. Но вот если ты хочешь достичь какого-то серьезного, профессионального уровня, то учти, что тебе будет трудно. Неважно, будешь ли ты делать это в Москве или в Лондоне. Стать профессиональным слесарем также сложно, как и записать хороший альбом.

Но в нашей стране рынок подобной музыкальной индустрии - инди, пост-рок, какой-либо андерграунд, очень слабо развит. В этом смысле, наверное, в Лондоне было бы чуть-чуть полегче - с выбором студии, например, звукорежиссера, клуба, какого-либо промоушена. на Западе огромный выбор! Все это дает достаточно большие перспективы всем начинающим музыкантам. В России приходится очень и очень серьезно вкладываться, выкладываться и вкалывать, чтобы хотя бы выйти на более менее серьезный клубный уровень.

Вдохновляет нас все! Сама жизнь вдохновляет! В частности, природа - куда же без нее.. В большей степени мы черпаем вдохновение от работ коллег по нашему цеху, и цехов соседних - литература, изобразительное искусство.

Энергию черпаем оттуда же, откуда и все живые существа - пища, сон, отдых, солнце.

Мы никогда ничего не выбирали. Точнее, конечно же выбирали (каждое мгновение этим занимаемся). Но мы никогда не формулировали для себя - "мы должны играть пост-рок". Когда мы начинали, нам хотелось играть так, хотелось научиться тому-то, считали что это лучше записать именно так. В итоге, получался результат, который многие окрестили как пост-рок. Сейчас, если вы следите за нашим творчеством, нас уже сложно приписать к этому жанру. И мы этому очень рады, потому как поняли, что любая жанровая определенность очень сковывает творчески.

Подобные рамки становятся помехой для творческого роста и развития, экспериментов. Если кому-то обязательно необходимо поставить жанровый тег нашей музыке, пускай ставит, мы не против.

Вообще, нам сложно ответить на вопрос - почему в начале мы играли пост-рок. Наверное, мы его тогда очень любили.

Группы, которые являются нашим ориентиром в музыке - Four Tet, Radiohead, Massive Attack, Moderat, Apparat, The Beatles, UNKLE, Kashmir, Broken Social Scene, Jaga Jazzist, Grizzly Bear, The xx, Interpol, Caribou, Coldplay, Beck, Sufjan Stevens, Burial & Four Tet, The Mars Volta, Pivot, Flying Lotus, From Monument to Masses, Modeselektor, Mice Parade, Animal Collective, The Most Serene Republic, Snowden, Brian Eno, Mute Math, Autechre, Battles, Garderob, Miike Snow


MOONCAKE, Москва
www.mooncake.ru
www.vkontakte.ru/club168547

Состав:
Павел Смирнов
Николай Буланов
Антон Марченко
Леонид Курашов
Михаил Дегтярев











Недавно записали альбом "Lagrange Points"

В России сложная ситуация с музыкальной сценой. Независимым музыкантам тяжело. Для большинства музыка - не основное занятие, а увлечение.
Если раньше была самодеятельность для непрофессионалов, то сейчас вообще нет такого института. Аренда времени на репетиционных базах и студиях, звукозапись, организация концертов - все лежит только на плечах музыкантов. Денежные вложения не окупаются. В нашей стране предпочитают не платить за музыку, а скачивать пиратские копии. У нас, музыкантов, нет возможностей для дистрибьюции дисков по стране, так как компании не особо любят работать с независимыми командами. Успешные независимые проекты можно пересчитать по пальцам, вряд ли таких наберется больше десятка. Да, пост-рок музыку в России делать трудно.

Что нас вдохновляет? Вдохновляет работа, семья, повседневность. Вдохновляет само желание выразить творческий порыв, получить отклик, установить связь со слушателем на эмоциональном уровне.

Больше всего сил придает то, что видишь как с каждым разом у тебя получается все лучше и лучше, как ты обретаешь новый опыт, развиваешься. В такие моменты хочется продолжать дальше, не останавливаться. Это как будто бесконечный двигатель.

Вряд ли пост-рок был осознанным выбором жанра и следованием каким-то определенным канонам, скорее, наоборот. Начинался музыкальный поиск у всех по-разному: с панк-рока, с гранджа, потом уже вместе играли что-то похожее на Sonic Youth, потом в нашей музыке стало больше мелодизма, усложнились оркестровки, клавиши, виолончель... Вот сейчас появились духовые.

Музыка дает возможность выразить все, что остается недосказанным в обычной жизни. Это как параллельный мир.

Сейчас мы не ориентируемся на других музыкантов. Да, есть большое количество исполнителей, которые оказали сильное влияние на нас, в том числе Sonic Youth и множество групп, играющие в жанре пост-рок.


Orbifold, Санкт-Петербург
www.myspace.com/orbifoldantimattertones
www.lastfm.ru/music/Orbifold
http://vkontakte.ru/club12222581

Состав:
Кирилл Комиссаров
Андрей Демин
Алексей Демин













Пост-рок - это музыка пространственного мышления. Это открытие новых граней и горизонтов в нашем мире, которые проявляются через звук. Поэтому при создании нашей музыки мы черпаем вдохновение из происходящего вокруг, из нашей повседневной жизни. Это желание сделать реальность не такой обыденной и скучной.

Лично для меня, каждый звук нашей музыки - это украшения пережитых ранее моментов счастья. Именно они и вдохновляют меня, - говорит Андрей.

Что вдохновляет? Жизнь во всех ее проявлениях. Общение с близкими людьми, новый фильм или прогулка под луной – источником вдохновения может стать все. Главное, не терять его попусту, - говорит Алексей.

Мы не выбирали этот стиль. Любой стиль - это рамки, а рамки убивают творчество на корню. В прошлом мы долго в разных коллективах играли альтернативную музыку, а когда осознали, что это для нас стало неактуальным, решили, что способны на что-то большее. Так мы впали в целую бурю экспериментов, сами не зная, во что это в итоге выльется. Добавив к живому звуку электронный, наши возможности расширились до невероятных пределов. В результате тяжелого труда мы создали довольно интересную инструментальную музыку. Над стилем никто и не думал.

Пост-рок - это живая музыка будущего. В ней нет четких стандартных клише и каких-либо форм стилистического образования. Мы ищем и находим себя в этой музыке.

Тяжело ли делать пост-рок музыку в России? В первую очередь, это зависит от того, лежит ли у тебя душа к этому делу.

Другой вопрос - тяжело ли продвигать свое творчество. У нас вообще тяжело продвигать какой-либо новый музыкальный продукт. Наши музыканты всегда сначала проламывают километровую стену непонимания и осуждения, и лишь потом получают признание.

Для нас отдельную сложность представляет поиск в России слушатетелей, которые смогут переварить и прочувствовать эту музыку. Как ни крути, а post-rock - не для всех. Но он нужен в России, и мы с радостью будем делать все возможное для его продвижения.

Что мы нашли в этой музыке? Гармонию, красоту, изящество, утонченность и, главное, многогранность. Она может быть чарующе-тонкой, эфемерной, едва уловимой, а может быть монументальной, грандиозной и поражать слушателя шквалом звуков.

Трудно сказать, что мы на кого-то ориентируемся. Скорее, можно назвать тех, кто стал настоящим открытием для нас в этой музыке и обладает схожим мышлением. Это группы God is an Astronaut, 65 Days of Static.

Вообще, творческие ориентиры - это ловушки и капканы. Следуя им, себя не раскроешь, наоборот, только потеряешься.

Mooncake — московская группа, играющая экспериментальный рок, пост-рок. Изначально в коллективе были две гитары, бас и барабаны. Mooncake образовались осенью 2006 года. Начиная с января 2007 года группа ведет активную концертную деятельность, успев выступить на Stop the Silence и «Пикнике» Афиши. Дебютный сингл «More Oxуgen, I Said…», включающий в себя три трэка, увидел свет летом 2007 года. Презентация сингла прошла в Москве и Санкт-Петербурге. Сама пластинка получила позитивные отзывы, в том числе и от американского ресурса по инструментальной музыке The Silent Ballet.

В конце 2007 года группу покидает гитарист Андрей Лебедев, ему на смену приходит Евгений Петров (ex-Мёртвые Суши). Кроме того, чуть позже коллектив становится уже квинтетом: Николай Буланов присоединяется к коллективу на виолончеле. ©